电影类论文5000字左右

自从开始进行一系列改革之后，我国电影产业取得了巨大的成绩。下文是小编为大家搜集整理的关于电影类论文5000字左右的内容，欢迎大家阅读参考!

电影类论文5000字左右篇1

浅谈从《滚蛋吧!肿瘤君》看小妞电影的新发展

以《非常完美》的上映为标志，小妞电影正式进入中国电影市场。而《失恋33天》的高票房更是真正为小妞电影打开了中国电影格局。时至今日，小妞电影越来越趋于成熟，越来越成为国民热衷的电影类型之一。作为一种较为成熟的电影类型，小妞电影不仅以低投资高回报见长，而且以时尚、爱情、喜剧等元素在中国电影市场大行其道。由新锐导演韩延执导的《滚蛋吧!肿瘤君》，以泪中带笑的方式让受众体会到了不同于以往的小妞电影――爱情已经不再是小妞电影的唯一主题，导演也不再遵循固有的叙事模式，而是创造出了电影叙事形式的无限可能。

一、新锐导演成为小妞电影的主力军

笔者认为所谓的“新锐导演”，指的是近年来逐渐走进观众视野的富有创造力与想象力，同时具有一定的电影艺术思维与修养的年轻的导演群体。之所以小妞电影的导演阵营会向新锐导演倾斜，很大一部分原因与小妞电影本身所要呈现给受众的感官体验和心灵感悟有关。从主要表现内容来说，小妞电影以女性视角为切入点，表现都市白领生活中的酸甜苦辣，随处都有现代都市现实生活的强烈代入感。从观影人群构成来说，以青少年学生和都市白领为主力军的观影人群更多的是追求电影的时尚化与年轻化的表达。因此，小妞电影便成了新锐导演们展现自己电影才能的舞台之一 ――他们所处的时代正是小妞们所处的时代，小妞们经历过的幸福与不幸、甜蜜与苦涩都是他们或者是他们身边的朋友们经历过的或者正在经历的，不管是人生经历还是心理表达都与小妞们有着高度的契合。从某种程度上说，《滚蛋吧!肿瘤君》可以称得上是新锐导演在小妞电影领域交给受众的一份完美的答卷。

在《滚蛋吧!肿瘤君》中随处都可以看到导演韩延的用心。不管是小空间如熊顿与梁医生身处的储藏间的场面调度还是对于电影蒙太奇的把握，不管是对于演员情绪的影像化呈现还是对于场景的分镜头处理，都可以看出韩延将观众的观影感受放在电影创作的首位，从观众的角度去审视电影的创作。当然，更值得肯定的是导演韩延对于中国传统意象的运用。中国文化讲究内在的底蕴与生气，类似于“杨柳”“秋风”等意象在诗词中已经屡见不鲜。而电影正是借用传统的意象之美烘托出了别具一格的风韵。当然，任何一种意象的表达都无法将其视为独立的个体存在，即便是同一个意象在不同的语境中所具有的意义也是不同的，脱离具体的语境便会产生错误的解读。回归影片本身，随处可见的红色便是影片中的意象。

红色是热情的象征，是勇敢的化身，是健康的代名词。导演以晕倒住院、确诊淋巴癌为相对分界点，解读出红色在影片中的三重表达，即对生活的信心、对爱情的热情以及对生命的礼赞。生活需要积极面对，即便有再多的不开心，也要保持乐观向上的姿态，一如熊顿不离身的红围巾;爱情是如火的，即便被爱情伤过，也要相信关于爱情最初最美好的悸动，一如熊顿的深V大红裙与红唇;生命是自由的，即便知道生命即将走向尽头也要保持最美好的笑容，一如熊顿放飞的红色塑料袋。作为贯穿影片始终的最亮丽的色彩，红色不单单是某一种意蕴的代名词，更被赋予关于生命、爱情、激情的多重意义。

或许是中国电影整体向新锐导演倾斜的趋势决定了小妞电影的发展要顺应时代潮流，但不可否认的是，这种变化对于中国电影来说是一件利大于弊的事情。新锐导演们所开启的正是中国电影的新时期，无论是本土化创作还是国际化视角表达，他们正在或者已经成为中国电影的新生力量。

二、固定故事结构下对主题的开拓

自《非常完美》开始，中国式小妞电影就呈现出了一种较为固定的故事结构：女主人公们跌入人生谷底，她们虽有不甘却依然积极乐观，对爱情仍然保持着最美好的悸动。而围绕在女主人公身边的要么是细心周到的骑士，要么是铁打的闺蜜团。故事的结局往往是美好的大团圆，女主人公终于破茧成蝶，重获爱情。不管是《失恋33天》还是《撒娇女人最好命》抑或是《小时代》系列电影，围绕其中的主题都离不开爱情，尤其是灰姑娘与王子般浪漫唯美的

爱情。这种爆米花式的小妞电影带给观影人群的仅仅是停留在观看层面上的享受，而非真正意义上的心灵层面的感动与思考。《滚蛋吧!肿瘤君》并不同于之前的小妞电影，这里的时尚元素与爱情元素并不是影片的核心表达内容，正如白百合所说，《滚蛋吧!肿瘤君》并不是爱情片，但它比爱情片更有爱。对此，我们不得不提影片所要表达的主题。

回归影片本身，电影讲述的是一个关于癌症与死亡的故事。所不同的是，这里没有振臂高呼“生命只有一次，我们要珍惜生命”，它所要传达的是享受生活以及怎样生活的积极态度;这里没有生命即将逝去的伤感与不甘，它所要表达的是即便生命只剩下最后一天也要微笑着面对，“笑着死总比扭曲着死要好”。这便是影片的主题与核心所在。身处医院，熊顿依旧不改花痴本性，不仅在语言上调戏梁医生，而且身体力行地穿上自己最漂亮的裙子，画上最好看的妆，出现在梁医生的周围。好朋友们为自己得了癌症伤感，熊顿却特别轻松地说：“谢天谢地!我以为我得白血病了呢……肿瘤嘛，切掉啦。”住院期间，她与朋友们肆意享受生活，同时也不忘用计报复劈腿的前男友。这便是影片所要传达的核心价值观。而影片中随处体现出来的友情、爱情、亲情可以说是围绕着“生命”这一母题之下的“子命题”。得知女儿患上绝症，熊顿父母表现出来的是一种隐忍的坚毅;与好友闹翻，熊顿说：“我可以失恋很多次，却不能失去你一次。”

或许是生命的主题太过于严肃，《滚蛋吧!肿瘤君》围绕着生命这一主题延伸出了令人心疼的亲情、让人感动的友情与怦然心动的爱情。不管是生命的大爱也好，还是小情小爱也罢，观众看到的是满满的正能量与浓郁的人文关怀。这也许是中国式小妞电影突破爱情这一主题的一次有益尝试。 三、固有叙事模式下对梦境与幻想的融入

中国式小妞电影的叙事模式一般可以被概括为戏剧性的开端、较为幸运的铺垫与承接、大团圆式的结局。这样的叙事模式保证了时间的连续性与空间的承接性，层层递进，逐渐将故事推向高潮。如果从小妞电影固定的叙事结构来看，《滚蛋吧!肿瘤君》的确是有点脱离。女主人公熊顿最后依旧没有摆脱病魔，与梁医生的爱情尚处于萌芽状态。随着熊顿的离世，影片的结局似乎带有一种不能言喻的伤感。更进一步分析可以发现，影片的叙事以熊顿生病住院为分界点分为两个部分，一部分如同所有的小妞电影一般充满戏剧性，先失业后失恋;另一部分以笑中带泪的方式讲述了熊顿对待生命的态度。

不容否认的是，小妞电影的固有叙事模式无法让受众体会到主人公内心真正的酸甜苦辣，这样主人公与受众之间便无法真正做到心灵的契合与情感的共鸣。《滚蛋吧!肿瘤君》对于心理蒙太奇的使用，将熊顿的内心伤痛与挣扎表现得淋漓尽致。目睹男友与情人约会，街道两边的所有建筑包括人在内都随着熊顿的一步一走逐渐开始结冰。昏迷住院，梦境中一大波行尸走肉袭来，熊顿披上战袍手持枪支，将其打倒在地。心脏骤停，生命面临死神的威胁，梦境中熊顿拼尽全力与掐着自己脖子的死神斗争，为梁医生救出自己争取时间。这些梦境的融入，实际上是对熊顿心理的一种影像化表达。正如《盗梦空间》一样，在梦境中时间与空间都是自由的，不会受到现实叙事的影响，可以打破时间的连续性与空间的承接性。

熊顿的幻想情境与情节的影像化表达，是影片在叙事上的又一特色。当生命处于不确定的忐忑中时，熊顿想象自己与梁医生就是《来自星星的你》里面的千颂伊与都教授，希望时间可以冻结;自以为遇到医闹将梁医生拖进储藏室，发现梁医生心脏跳得极快，便幻想自己与梁医生正身处三亚;与夏梦在同一病房相遇，夏梦强大的气场让自己倍感压力，便幻想自己与夏梦就像宫廷剧里的宫女与贵妃。这些幻想情节的影像化表达，借助于当下比较流行的电视剧情节和元素，为沉重的生命话题增添了趣味性，同时也反衬出熊顿即便身患重病也不改花痴与犯二本性的乐观与豁达。

《滚蛋吧!肿瘤君》在小妞电影固有的叙事模式中融入了二次元的梦境与幻想的表达，实际上为小妞电影与电影视听语言的多方面结合奠定了良好的基础，同时对当下流行因素的借用，不管是情节借用还是环境借用，都为小妞电影烙上了时代的印记。因而，不得不说，在固有叙事模式下对梦境与幻想的融入是《滚蛋吧!肿瘤君》在中国小妞电影类型上浓墨重彩的一笔。

总的来说，《滚蛋吧!肿瘤君》是成功的，它将一个严肃的主题用小妞电影既定的欢快与轻松表达出来，反衬出生命的意义。或许没有对生命对人生的深层次理解，但是，让受众感受到用积极的心态面对生活、面对生命便足矣。

>>>下页带来更多的电影类论文5000字左右p副标题e

电影类论文5000字左右篇2

浅析电影《烈日灼心》与原著小说的改编

《烈日灼心》是一部颇有争议的电影，有人说它是中国电影警匪题材影片的里程碑，也有人说它是中国大屏幕电影上同性题材的突破，总之，这是一部有着丰富内涵、值得探讨的影片。《烈日灼心》由曹保平导演执导，邓超、段奕宏、郭涛主演，改编自小说《太阳黑子》，作者须一瓜。原小说最初于发表在著名的文学杂志《收获》上，在电影上映之后，随着电影的火爆而受到了更多关注。

电影改编自原著小说的案列不胜枚举，电影与小说虽然有着表达方式上的区别，但在人物性格塑造上、故事剧情的发展上有着共同的契合之处。下面我们分别从以上两点试分析由小说《太阳黑子》到电影《烈日灼心》的改编。

一、人物形象――辛小丰、陈比觉、台湾人

1.辛小丰 辛小丰，在电影里是被核心塑造的主人公，由邓超扮演。邓超真挚的扮演使得这个角色生动灵活，其内心的挣扎与痛苦仿佛使屏幕外的我们都可以感同身受。但也正是这个人物，引起了很大的纷争。其中核心的一点就是：辛小丰到底是不是同性恋呢?首先在原著小说中，辛小丰人物设定的性取向的确为同性恋，或者可以理解为这个角色对自己的性向是不确定的，是产生深深怀疑的。在原著小说中，辛小丰与台湾设计师也有比电影画面中“激吻”更为进一步的激情戏的描写。但在电影表现中，辛小丰被塑造成了一个为了逃避强奸女性犯罪现实，而伪装自己是同性恋的人物，甚至为了能够让怀疑他已久的警官伊谷春信服，在其面前与台湾设计师热吻缠绵。事实上，很多电影爱好者、电影评论人对此处的改编难以接受，认为如此改编抹杀了小丰这个人物的本性，但从电影这门艺术的表现方式及传播方式来看，此处的改编是可以理解。

电影是视听语言的艺术，画面与声音带给观众的冲击是直接付诸视觉与听觉的，感官的如此冲击，更具有真实感受。原著辛小丰的人设为同性恋，而同性恋在我国目前的主流文化中，仍是属于一个相对敏感、禁忌的话题。对于同性恋这一概念的认知与理解尚在少数，对于同性恋群体的接受就更属难得了。虽然近年由于文化逐渐开放自由、“耽美”文化在国内流行等因素影响，在年轻受众群体中不少已经对同性恋群体持开放、理解、包容的态度，也有一些同性题材的网络剧在网络上开始传播，但在主流的文化媒体中，在电视剧、电影的制作播出中，本题材还是罕见。电影《烈日灼心》虽然“打的是同性题材的擦边球”，对辛小丰人物性向的设定做出了一定程度改编，但保留了部分同性亲热镜头，已实属难能可贵，是本片在目前中国电影市场上的一大突破。

2.陈比觉 陈比觉是本剧三兄弟中其一，由演员高虎扮演。对于这个角色的最大改动与演员本人有很大关系。

8月12日下午，北京市公安局官方微博“平安北京”发布消息称演员高虎于8月4日晚因涉嫌吸食大麻被行政拘留，此事一出固然引起了很大反响。9月，国家广电总局于发布的“劣迹令”叫停了“污点艺人”的相关活动和作品。随后电影《烈日灼心》官方微博贴出了博纳影业集团的公告，宣布原定11月21日上映的《烈日灼心》将根据有关文件精神进行必要的修改，因此档期推后，另行选择档期公映。由于高虎个人的不良行为，以致陈比觉这一形象的戏份基本被删除。在原著小说中，对天文学极有研究的陈比觉，从事粗笨的体力劳动，表面看起来简单粗暴，内里却聪明警觉。在电影中的形象却成为一个装疯卖傻的人，由于智商过高，通过装傻来伪装自己。

3.台湾人 台湾人杰瑞(Jerry)是辛小丰的同性情人，职业是室内设计师。关于此人物的原著小说与电影表现也有不小差异。原著描述他在第四次与辛小丰见面时，邀请辛去一家鲍翅店吃饭。在吃饭的时候，杰瑞“很详细地介绍了这一家的每一道菜的讲究和奥秘。……很耐心地教他加红醋……这一家的鱼翅是最诚实的。味道也最顶级”{1}。两人又去红酒庄品酒，设计师“用手势教辛小丰不要握杯肚，示意他只拿杯脚”。

在要喝一口之时，又劝小丰“别急着吞!把它放在口腔前部，让舌头、牙床把它温热……”{2}随后作者也提到了“设计师的阿玛尼休闲外套”{3}，从这些细节处的描写可以看出，台湾人是极富有情调之人，敢于表达自我，对于生活质量、个人情感上都有自己的追求。也正是如此一个角色设定，才会和辛小丰形成强烈的反差：富有与贫穷、开放与封闭，两人之间的纠缠，不仅仅是同性恋情的倾诉，也构成了非常好的戏剧效果。

在电影中，由香港演员吕颂贤所饰演的台湾人虽然痴情，但衣着上，却带着夸张的金项链、金手表，一身庸俗打扮，与原著中翩翩文雅的形象有很大的差异，也使得很多原著党极难接受。辛小丰在原著中与台湾人的相处颇动真情，但在电影的改编中，却仿佛是掺杂了金钱交易一般，互相利用。辛小丰需要台湾人配合，与他共同“演出”一场同性爱恋的戏份，由性取向不同来遮掩强奸犯罪事实;台湾人则渴求着辛小丰情欲上的释放。

二、故事情节――“三位主人公到底杀没杀人?”

辛小丰、杨自道、陈比觉这三位从小一起长大的兄弟，在电影中虽有强奸犯罪事实，但却没有失手杀人，而最后出现的自首之人，简直是整个电影剧情的反转。这个自首人物的设定是原著小说中所没有的，他的出现，洗脱了三兄弟的杀人犯罪名，但可悲的是这时三人已被执行死刑，构成一场悲剧。原著中三人最终同样是被执行注射死刑而死，不同的是三人承认了自己的犯罪事实，也并不曾有第三个人出来自首。小说虽然全篇都在讲述兄弟三人不断行善，不断“自我救赎”的过程，可结局还是在法律的制裁下，人必须要为自己曾经犯过的罪付出代价。

这处电影的改编，是剧情上最明显的与原小说不同之处。在这部影片的宣传期间，也有不少媒体关注这个问题。关于影片结尾“剧情反转”的设计，导演曹保平从一个电影制作者的角度出发，从电影艺术的传播性质来进行回答：“这个是两方面的考虑，因为我觉得电影是一个大众传播媒介，你是要站在受众的角度，然后有一些问题要考虑，(比如)它的接受尺度和这个范围。就像我们公众电视台，你是不可以像电影院里放电影的尺度一样，是因为你这个传播媒介面对的受众，决定于你的这个电影的界限在哪。”{4}关于这点解释，也可以结合前文我们所说的辛小丰人物设定的更改来一起思考，同性恋、死刑的话题都可以说是这部影片带来的很大突破。

“我是觉得如果要是这个惨案就是他们做的，然后那么惨的一个案子的话，我觉得这个恕罪无论如何观众是接受不了的。他(观众)对人物没有爱的，他不会爱这几个人，我觉得观众会非常讨厌和反感。(所以)我觉得这个作为一个剧情片和类型片，然后又是规模比较大的商业制作，我觉得它会有问题，就是观众很难接受。”{5}随后导演从角色形象是否可以得到观众的接受角度进行阐述，电影艺术作为商业性质最为浓厚的艺术门类，始终要考虑到市场和受众的需要，考虑到票房的回报率，这是一位成熟导演的商业思考。

但是影片结尾的修改的确是这部影片最为让原著读者难以接受的地方：新人物的出场，“试图彻底扭转人物形象的正反判断，甚至有拔高辛小丰等三人的道德境界之嫌”{6}。

导演在采访中明确表示并没有为三位角色“洗白”的意思，“现在这样也被很多人质疑，大家认为我要把这三个人洗白，其实我完全没有这个意思……大家会经常问辛小丰罪不至死，为什么最后要主动求死?我给出的理由是，辛小丰强奸了那女孩，导致女孩死了，同时因为强奸这件事，导致一家五口被灭门。虽然不是他一个一个亲手杀的，但是有参与，肯定帮着摁着或者捂着嘴，这都是不可避免的，然后会跟着一起灭迹。

他是完全参与了这件事情，而且这是因他而发。所以辛小丰这种不可自拔赴死的合理性，我认为是够了”{7}。为什么片中的辛小丰会选择自首?对于没有犯死罪，却承担了最终死刑的三位主人公而言，在强大的心理负担下生存，死亡也许是他们真正想要得到的解脱。电影“本不该死但一心求死”的结尾，也反映出了电影想要传达出的“逃无可逃，罪孽不可救赎;垂死挣扎，不如自行了断”的主题。辛、杨、陈三人全身心为了尾巴的未来能够幸福快乐，不受上一辈人的罪孽痛苦。早日的解脱，也避免了尾巴未来得知三人犯罪真相，也许会给尾巴带来一个更轻松的成长。至此看来，电影英文名字是“The Dead End”，这大概也预示了死亡才是真正的最好的结局。

{1}{2}{3} 须一瓜：《太阳黑子》，上海文艺出版社版，第248页，第251页，第253页。

{4}{5} 李京蔚、余金航：《〈烈日〉从小说到电影 改编是功是过》，《深圳晚报》8月27日。

{6} 陈林侠：《〈烈日灼心〉：逆转不仅仅是结尾》，《社会观察》第15期，第73页。

{7} 谭政：《谋求主流商业片的风格化表达――〈烈日灼心〉导演曹保平访谈》，《电影艺术》11月5日，第82页。