电影艺术赏析论文
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电影艺术赏析论文例文篇1
浅析《无法触碰》主题与创作
[摘要]电影《无法触碰》表现了友谊、尊重、欢乐、亲情和爱情，同时反映了一些现实问题，这些都有赖于编剧和导演精湛的创作艺术，不仅引起观众的强烈共鸣，还启迪了观众对生活的反思，因此获得了巨大成功。影片告诉我们，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，那就是我们柔软的内心世界，只有遇到彼此信任、真诚的人，享受现实生活和生命的开心与快乐，才会内心富足。因此这是一部值得所有人观看的电影!
[关键词]《无法触碰》;主题;创作艺术;生活
一、故事梗概
电影《无法触碰》主要讲述富豪主人公菲利普因一次事故造成全身瘫痪，生活无法自理。巨大的变故使他变得性情乖戾，负责照顾他的护理人员没有一个能在他身边留得长久。刚从监狱出来、背负家庭重担、一心只想凑足辞退信以申领困难救济金的德里斯偶然出现在了应聘者的行列中。正是因为菲利普的特殊状况和内心需求，德里斯出人意料地被雇佣了。值得庆幸的是，德里斯无拘无束、自由豪爽的生活态度给菲利普沉闷的生活带来了快乐和笑声，两个看似根本不搭调的世界相互碰撞、融合，诞生了一段奇妙、真挚的友情。在德里斯的启迪下，菲利普快乐生活的热情被唤起了，甚至再次尝试造成自己全身瘫痪的跳伞运动，最后还收获了爱情。
二、影片主题欣赏
(一)友谊
两名主演通过互动语言、动作、神态等的精湛表演，诠释了不同身份、不同教育程度甚至不同种族之间，同样能产生伟大的友谊。他们会互相袒露自己的内心世界，谈论心里话，相互认可不同的意见和看法。正是因为德里斯出于纯友情，从而摈弃了个人一向的原则底线，去做为菲利普洗澡、灌肠、穿丝袜等平时看似不可思议的事情，推着轮椅带他去街上透气、敞开心扉谈心，等等。时光飞逝，两人之间形成了默契和信任，在德里斯的真挚友情感染下，自卑的菲利普也不再封闭，变得豁达，像普通人一样去追求梦想、情感，也开始热爱生活。知音难觅，每个人心灵当中都有一个难以公开、不被外人所察觉和触及的领地，只有遇到彼此信任、真诚的人，才能引起强烈的共鸣，让心灵畅飞。
(二)尊重
菲利普甄于完美的生活仅于影片开始进行了表现，就告诉我们一个道理：我们最需要的是对“人”的尊重。被人同情、被人可怜的生活折磨着菲利普，强烈的自尊心驱使他迫切希望被尊重和认同。菲利普没有因为自己的优越性盛气凌人，德里斯也没有因为菲利普的残疾给予其施舍、怜悯和同情，他们之间有的只是人与人之间最起码的平等相待。因此德里斯从来不穿白大褂，防止勾起菲利普被歧视的伤感内心;他把菲利普抱到副驾驶位置，哪怕那样会使他的安全缺乏保障;即使是玩笑，他也会尊重菲利普关于性欲的兴趣;在相对而坐的瞬间，他会习惯性地将目光投向别处，因为他明白菲利普有永远无法释怀的自卑禁区;他永远不会说“他有病”，虽然他有时也拿菲利普是瘫子这件事当面开玩笑。所有这一切都源于他们是莫逆之交，能相互尊重，这种建立在金钱、同情和施舍以外的尊重才是最可贵和最真实的。
(三)欢乐
影片的欢乐是由两位主人公在教育背景、文化层次、社会地位、动作语言等方面的反差制造出的喜剧效果。德里斯乐天、洒脱甚至大条，他的表演和他的笑发自内心，穿透观众心扉。他会假装将脚霜和洗发液搞调;惊讶于为菲利普灌肠、穿丝袜;大大咧咧地将咖啡洒在了菲利普的脚上后搞恶作剧;大方地带菲利普做按摩让他与常人不一样的性欲敏感器官好好享受;爆笑点评美术馆画作“一滩鼻血”不可思议的价格、无拘无束感叹歌剧演员像“一棵会唱歌的树”一样滑稽、生日宴会上嘲讽“发情的巴赫”、憨笑剪出能“激起攻占别国欲望”的小胡子、跳伞时被“飞机上有个小洞”吓得狂呼乱叫、三番五次想把女秘书弄上床的小丑形象，等等。这些风趣幽默、插科打诨甚至随意开涮，与菲利普所处的上层社会极不相称，却给菲利普阴郁的生活带来一抹亮色，不仅唤醒了菲利普因瘫痪而屈于生活的可怜心境，也带给观众轻松、畅快和愉悦。
(四)亲情与爱情
难能可贵的是，德里斯的乐天性格不仅深刻地影响了菲利普，同时也体现在对周边所有人的友爱，如为菲利普养女出头教训男友让其回归，正义凛然地教育随意停车的司机，大方揭示和促成管家与园丁羞答答的爱情，诚恳地教育误入歧途的弟弟，眼含热泪地远望辛苦工作的妈妈，静谧安详地接妈妈下班，细心体贴地帮妈妈拿行李等，也让观众心窝子发热，感谢导演和编剧的走心桥段。
在德里斯看来，爱情应该是直接的，就应该像他一样敢于厚着脸皮挑逗女秘书，表达爱意，即便是残疾人也要勇敢地展现自己对爱情的渴望与追求。因此他对菲利普与笔友的柏拉图式恋爱不置可否，毫不留情地揭掉菲利普自卑心态的遮羞布，一个大男人柔情牵红线，让两位有情人成功约会，令菲利普愕然而后欣喜，并终成眷属。虽然这是对菲利普自尊的挑战，但却是影片最温情感人的环节，从菲利普眼泛泪光感谢德里斯的镜头中，我们也真切地体会到他们之间真挚的友爱。
(五)社会问题
喜剧让人欢笑，必然也令人沉思。本片根据真实故事改编并大热，从一个侧面也反映出当代社会里多元文化、种族冲突、贫富差距的深层矛盾。对比上层阶级的豪阔生活，以阴冷灰暗色调间或出现的平民生活也让观众看到了底层人民的疾苦，特别是失业补助中心“等候时间约为2年”的电话铃声，更是无情地嘲弄和针砭了国家对贫苦者的漠视和冷漠以及政府工作效率的低下。同时，影片也在一定程度上展现了白人的种族优越感、对下层人民的俯视与教化，以及移民、少年贩毒、暴力、失业、贫富差距等尖锐问题，无一不在警示观众欢乐背后隐藏的残酷现实。甚至，在美国《无法触碰》获某大奖的颁奖仪式上，居然没有邀请黑人主演奥马&12539;希参加，可怜的电影艺术再一次成为政治的牺牲品。
三、影片创作艺术
(一)人物角色关系设置巧妙
编剧和导演根据真人真事，挖掘了影片潜在的价值所在，巧妙地对故事情节做了更富哲理性的构思，将生活中极度矛盾的人物：一个白人和一个黑人、一个富翁和一个穷人、一个健康人和一个残疾人、一个高雅者和一个粗俗者、一个自我封闭者与乐天者，结合在一起构成故事的呼应主角。原本看来是社会中两个极不对等的人物相遇了，而且还要共同生活在一个屋檐下，相互信赖、磨合、信任，成为手足、知音。人物的这样假设，吊足了观众的胃口，由此产生的故事花样百出却又惹得观众忍俊不禁，让人欲罢不能。
(二)主人公原型的积极支持和参与
根据原型主人公菲利普&12539;狄博戈自传小说《第二次呼吸》改编的纪录片《生死不离》是影片主题的主要来源，同时，原型希望编剧和导演一定要处理好自己和朋友间这两个原本处于社会的两个阶层，永远也不会有交集，最后因为信任和帮助成为知心朋友、建立了长达11年的友情等环节。原型的内心告白与期盼给予编剧和导演一个绝好的题材思路，也是影片成功的关键，因此在确定了演员人选之后，又组织两位主演探望了菲利普&12539;狄博戈，并与两位原型一起生活、近距离观察、访谈达一周时间，主创与主演都真实地感受到原型真实生活中的细微动作和心理感应，特别是影片最后两位原型的出现镜头，更体现了影片的感人价值，再次为影片主题添色。
(三)导演艺术与精湛演技的结合
编剧和导演被纪录片深深打动，认为这是一个绝妙的故事，充满幽默，更主要的是有一个浓烈的主题。编剧曾通过实际接触、访问、观察菲利普长达两个月之久，详细记录了菲利普的生活起居、习惯、动作、眼神，特别是内心世界。两位主演也没有让编剧和导演失望，奥马&12539;希自然是影片当之无愧的主角，唱足了戏份，让观众发自内心地感叹此生有此友一个足以;而弗朗索瓦&12539;克鲁塞整部戏虽然只有脖子以上的表演和台词，但他依靠与原型一起生活的细心体会和深厚的表演天赋，凭借丰富的表情、深邃的眼神、简练的台词，形象地演绎了一位面对命运略显悲悯却又勇于抗争的病人的生活与内心世界。正是因为主创们用心去编剧、去导演、去排演，才让观众走心了，感动了，共鸣了。不得不感慨冯小刚导演评价《速度与激情7》的精准：看到的只是电影科技的发展与应用，但是看不到人心。
(四)成功引导观众对伤痕电影的思维转移
影片中残疾是关键词汇，故事人物巨大反差的冲突，是影片无法逃避的现实。面对贫富悬殊、正常人与残疾人、白人和黑人、富裕阶层与底层人民、教育良好与低级教育程度、高雅与低俗等，我们应该持有何种心态?影片之所以引起观众的强烈共鸣，就是因为对这个问题给予了成功引导，告诫我们：这些缺憾都无关相互信任的默契程度，无关相互尊重的真挚，无关友谊的深浅。通过欣赏影片，我们忘记了伤痕电影的存在事实，只感受到温馨，体会到贫富只是一种风景，残疾只是一个插曲，不奢望博得别人的同情和施舍，多在现实生活中各自的角色里，尽可能地自尊、自重、自爱和善待他人，精心呵护来之不易的脆弱平衡，保持欢笑才是最好的生活态度。
(五)塑造主角的叛逆性格独辟蹊径
主人公菲利普虽是典型的上流社会人士，自有清高、俯视一切的底气，优越感十足，但在骨子里却有着叛逆精神与勇气，因为爱冒险所以瘫了、敢再跳伞和约会了，因为叛逆所以雇佣德里斯、成功推销德里斯的“大作”了、不再装高雅了、敢戏弄警察了。而德里斯是底层小人物，对他来说遵守所谓的上层社会规则难上加难，于是他以非常规的方式厚脸皮追求自己的爱情，教训乱停车的人，促成女管家与园丁的恋爱，促成菲利普养女跟男友的复合，更用非常规的手段促成了菲利普的约会。两位主演的叛逆完成了友谊、尊重、欢乐等的塑造，在大家看来却又无伤大雅。或许，影片告诉我们，各阶层人民看似平静的生活中，也隐藏着一颗躁动的心，如何正确利用这颗心的善良一面才是最主要的。
(六)对虚伪现实的辛辣讽刺
法国人高雅、浪漫，影片却对那些所谓的“高雅”做了辛辣讽刺。菲利普所代表的上层阶级生活做作、艺术鉴赏故弄玄虚、性的享受不可告人等所显示出来的是“伪雅”与道貌岸然;而德里斯对传统高雅歌剧进行戏谑和揶揄、嘲讽贵族的装酷耍帅，特别是“一滩鼻血”的所谓昂贵艺术品，认为给他几十块钱去买点工具自己都可以画出来，结果竟然真的做到了，并成功以高价卖给一直看不起自己的贵族朋友;生日宴会上，德里斯感性地和周围仆人一起伴随喜欢的音乐热舞，并获得了菲利普的赞赏，此番情景与一众所谓绅士的正襟危坐形成强烈对比，极具讽刺意味。
四、我们触碰到了什么
(一)触碰心灵
主演无可辩驳的演技告诉我们：颈部以上，才是人类最伟大的存在，无法触碰的是我们柔软的内心世界。人与人之间，究其本质并没有什么不同，真正触碰内心并不在肤色的不同、贫富的差距，而在心灵的平等、爱的平等、追求爱的平等、家庭幸福的平等。我们不必要因为身体缺陷而失落、自卑、逃避现实，也不必要因为七大姑八大姨而炫富、耍酷，只要能保持尊严、拒绝施舍和同情，就可以获得平等、真诚、信任、知音、喜悦。生活，永远比电影要更进一步，享受现实生活和生命，就会内心富足。
(二)生活的本质是快乐
做人最重要的是开心和快乐。很多时候，生活让人沮丧，有些是因为外在因素的约束和条件限制，有些则是自己设置的障碍，导致悲观和妄自菲薄、闷闷不乐或者怨天尤人。生活本是快乐的，与生命以外的一切物质条件、所处的阶层、经历阅历无关，只与你灵魂深处的本我有关，只要你有一颗快乐、阳光的心，勇于平抑不切实际的欲望，回归平淡甚至琐碎的日常，对最真的朋友付出关怀，把自己最真实的一面和内心需要展现给朋友，真实地评价朋友和社会，而不是隐藏自己的缺点，用一张虚伪的面庞来面对自己的朋友和社会，生活就会开心和快乐。
这是一部所有自认为生活在逆境中的、自认为不快乐的人应该观看的电影，不，是一部值得所有人观看的电影!
[参考文献]
[1] 任海勇.《触不可及》贫与富[DB/OL]，-07-02.
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电影艺术赏析论文例文篇2
谈动画电影《桃花源记》的艺术特色赏析
动画短片《桃花源记》根据陶渊明的同名散文改编，该动画短片巧妙地将3D技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画。，该动画电影获得日本TBS电视台举办的数字作品大赛优秀作品奖，还获得中国国际动漫影视作品“美猴王”大赛最佳短片奖等。众所周知，日本动漫在全世界处于领先位置，而仅仅只有15分钟的动画电影《桃花源记》在日本动漫大赛上能够获奖，这是对中国动画产业的巨大鼓励，为我国动画产业未来的发展指明了方向。
影片讲述了东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗、残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静、祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从未有过的温暖。[1]但这片美景恍若梦境，可遇难求。短短的15分钟，这部动画短片利用3D动画技术模仿中国传统水墨的泼墨、晕染等笔墨意蕴，将皮影人物的动作视觉效果做到极致;影片结合许多中国传统艺术，比如工笔、皮影、剪纸、戏曲、水墨等，将传统艺术元素与民间美术融合起来，使传统艺术呈现出新的视觉效果，是一部具有中国特色的动画电影。
一、 三维技术与水墨画的结合
我国水墨动画最早出现在上个世纪60年代，水墨动画将中国传统的水墨艺术形式与动画相结合，创造出具有浓郁东方特色和民族特色的动画特点，在世界动画领域独树一帜。我国早期的水墨动画代表作有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等，这个时期的水墨动画主要以单线平涂的绘画方式为主，动画中的水墨效果需要通过人工进行分层染色，制作过程复杂，表现出的水墨效果一般，动画效果缺乏流畅性。随着科技的发展，三维动画技术不断运用于动画制作中，三维动画技术与水墨的结合使动画效果具有顺畅性、流动性、层次性，将虚实相生的已经表现的淋漓尽致，尤其是人物动作和表情上，是传统水墨动画达不到的效果，《桃花源记》就是三维技术和水墨画相结合的作品。[2]
一部优秀的动画作品中，场景常常是在潜移默化中引导观众对作品情感及主题的理解，这表明场景不仅仅是简单意义上的角色表演空间，更是整体外部的时代环境和社会环境、自然环境等。《桃花源记》在场景造型的绘制上，采用中国画兼工带写的绘制技法，相对于传统水墨动画单一的写意造型，这样的处理既能够体现水墨意味，又有利于动画的制作生产，营造出“色彩鲜艳，风格雅致，想象丰富”的场景。影片中运用传统水墨技法对桃花的形象进行突出描绘，色彩渲染呈现出静止的美，落英缤纷呈现出动态的意境，整体桃花林运用泼墨的手法进行呈现，整个画面使观众产生对桃花源的无限向往。桃花在中国传统文化中具有文化意象，自古以来就大量出现在各种诗词歌赋中，影片将桃花园的意境变现得淋漓尽致。影片中运用传统水墨技法描绘出了山石、林木、水流等动画背景，这些背景的形成结合了水墨画和工笔画，使背景画面若隐若现，为观众提供了对桃花源的无限想象，使桃花源更具神秘色彩。
影片将传统艺术形式与新技术完美结合起来，这是水墨动画制作的一大亮点。传统的水墨动画制作程序复杂，需要手工绘制出动画人物、背景等元素，再进行分层染色。影片《桃花源记》中，动画所需的水墨效果都是通过电脑技术完成的，运用三维绘图软件绘制、调节水墨渲染效果，节约了人工成本，提高了工作效率，还使水墨效果更加逼真。
首先，三维技术体现了水墨流动性和变化性。影片中运用三维技术体现水墨的浓淡和景物的虚实表现出不同距离、不同方位的景色，三维构图中注重笔触的用法，为观众呈现出一幅幅如仙境般的桃花源风景。三维技术将动画效果处理的惟妙惟肖，例如水面波光粼粼，鱼儿自由游荡，瀑布水花四溅。捕鱼人坐着小船在水中颠簸的画面最为经典，虽然只有短短的几秒钟，但是却将水花四溅、渔船颠簸的动态感形象的表现出来，银幕前的观众似乎可以感受到水花飞溅到脸上的感觉，画面真实、顺畅、流动，这是三维动画技术的效果。
其次，动画镜头具有很强的表现力。三维动画技术的运用使动画镜头具有运用空间和纵深空间，这是传统水墨动画不具备的。三维动画技术将故事发展空间更具立体感，画面镜头的展示空间范围就更广，镜头运动的空间范围也更加广泛，使画面具有层次感和动态感，画面与画面之间的衔接也十分流畅。例如影片中捕鱼人在通往桃花源的山洞中缓慢前进的画面中，画面展现了不同方位、不同层次的感觉，甚至是捕鱼人在前进中的弯腰、摔跤、爬行等动作画面都具有流动性，不同动作之间的镜头转换设置的真实合理。[3]最后，三维动画技术具体展现了人物细节，例如人物在走动中身上配饰的晃动，胡须、头发的飘动，身体部位的运用等细节，三维动画技术都表现的真实具体，通过动作细节变现出人物心理的变化。
二、 传统文化元素的运用
《桃花源记》中表现出许多具有中国传统特色的文化元素，例如工笔、写意、水墨等绘画表现手法，还有皮影、剪纸、戏曲等民间美术形式。这些传统中国元素通过高科技融合到影片中，没有丝毫生搬硬套的感觉，而是与影片的意境和内涵相辅相成，相互融合。《桃花源记》中角色造型的艺术元素几乎都源于民间美术，如像敦煌壁画、门神画、古代青铜器装饰艺术、剪纸等，以及中国戏剧里的一些元素，以简练的线条配以民间绘画中常用的红、绿、青、白、黑等色大胆创新，采用抽象与写实相结合的手法，对角色造型进行大胆的平面化、艺术化、戏曲化的综合处理，用脸谱的形式塑造出形神兼备的皮影人物形象。这样的处理主要是源于“桃花源记”的故事本身已为人们所熟知，脑海里沉淀了太多的想象，过于写实的人物形象刻画反而会使想象的潜力大打折扣。富有装饰趣味的皮影风格，造型简洁、色彩鲜艳、纹样朴实，具存民间艺术情趣和浓厚的农村乡土气息，深受男女老少的喜爱。影片积极借鉴民间传统文化和美术元素，为影片的成功提供了天然条件。[4]
首先，皮影是这部动画短片中人物塑造的重要方式。
皮影是中国的传统艺术，还包括戏曲、绘画等设计内容，皮影在人物塑造上具有很强的感染力。影片中的皮影人物塑造上采用强烈的色彩反差，强化视觉效果，例如身形干枯如柴的渔夫、严刑逼供的酷吏等皮影人物色彩属于暗色系，而桃花源中热情好客的妇女呈现暖色系，表现了桃花源中一片和谐安宁的生活环境。任务刻画上运用简单的色彩，平涂着色，呈现出的视觉效果华丽剔透。影片中的人物制作遵循皮影的平面化特点，人物以侧脸、侧面的形式展现给观众，这样能够使人物动作、交谈等整体、局部动作刻画的更加生动，表现出故事的真实性。影片中的皮影人物在进行转身的时候运用三维技术，使人物动作更加连贯顺畅，避免传统皮影表演中动作不连贯的弊端，给观众带来视觉上的新鲜感。CG技术下的皮影在表现上达到了以假乱真的效果，甚至有过之而无不及之，它通过不同皮影造型之间的层次感和人物转身时的痕迹在重现着真正皮影戏的效果，而皮影的动作则更加活灵活现。[5]影片中人物造型上借鉴了皮影对戏曲脸谱和服装的融入贯穿，将动画中人物的脸部制作上加入戏曲中的脸谱，按照生、旦、净、末、丑的表现形式进行设计，每种戏曲脸谱所代表的人物性格与影片中的人物性格相符合，增加了皮影动画的戏剧性。
其次，影片场景的绘制上运用了工笔与写意相结合的绘画技法。
画面中既有笔法工整细致的线条刻画，又有潇洒粗放的写意部分，这两种不同的笔法形成视觉效果和情感的鲜明对比，给观众营造出具有视觉冲击力的画面效果。影片《桃花源记》前半部分中对于现实世界自然环境的绘制，大部分运用写意的表现手法，例如山石、破败的村子、茅草屋等，这部分景物运用潇洒粗放的写意手法，表现出现实社会中人民处在水深火热之中，生活凄惨。影片后半部分的景物绘制上，运用工笔为主、写意为辅的表现手法，工笔画线条细腻流畅，影片中对于工笔画的运用具有隋唐绘画艺术的效果，例如捕鱼人来到桃花源深处，影片对于捕鱼人眼中的桃花源景象运用泼墨和晕染的绘画方法，而近处的桃花运用工笔细刻的绘画方法，桃花源中居民房屋中的家具、墙饰等是画面中浓墨重彩的部分，桃花源人宴请捕鱼人的情节中，红色的餐桌和丰盛的佳肴以及屋子中家具、装饰的色彩鲜艳，对比强烈，使影片具有浓厚的民间艺术风情。[6]
三、 古典民族音乐与情节发展的融合
动画影片《桃花源记》背景音乐和剧情配合得很好，背景音乐随着故事情节的发展而变化，时而紧张，时而散漫，古典音乐使影片具有独特的民族韵味，人物配音也相当到位。观众欣赏着优美的古典音乐，听着到位的人物配音，看着通过水墨、皮影、工笔等中国传统艺术元素和三维动画技术相结合的画面，使观众仿佛置身在亦真亦幻的桃花源中。
动画影片的开头部分，运用悲伤的音乐将观众带入到剧情中，使观众感受到捕鱼人生活的现实世界的残酷。在影片进入到渔夫遭官吏毒打的情节时，音乐也开始变得慷慨激昂，节奏变得紧凑有力。当渔夫获救，刘子骥与官员对话的剧情中，背景音乐停止，这也暗指渔夫的命运开始改变，是剧情发展的转变阶段。之后影片的音乐随着剧情发展的而变化而变化，时而紧凑，时而低沉，时而欢快，这部动画影片中音乐的运用恰到好处，音乐与情节的发展，音乐与人物心态和情感的变化相结合，使整个影片充满浓重的古典艺术气息。影片中的古典音乐运用了我国传统的乐器，例如二胡、古筝、锣鼓、笛子等;在需要节奏感的时候也运用电子乐进行烘托，不同的乐器给人以不同的情感体验，例如影片中二胡将悲伤的气氛展现的淋漓尽致，而锣鼓乐器则将欢快喜庆的气氛展现出来，影片放大了这些乐器的听觉感应，不同的情感借助不同的乐器进行表现，形成视觉与听觉之间的统一，使观众更好的融入到影片的情节和氛围中。《桃花源记》中对古典音乐的运用为我国动画电影配乐的发展提供了参考。
结语
《桃花源记》通过短短的15分钟，将晋朝百姓困苦的现实生活和理想的大同社会进行比较，表现了人民对没有战争、没有剥削、没有压迫的美好生活的向往之情。该动画短片巧妙地将现代动画技术与中国传统艺术元素相结合，运用水墨、皮影、剪纸等中国传统元素给观众呈现出不一样的中国动画，使观众享受到影片带来的视觉效果和听觉效果，表现出我国传统文化的博大精深。
参考文献：
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