电影的论文征集

电影自其诞生之初就与文学结下了不解之缘，可以说文学作品的改编是电影创作的重要来源之一。下文是小编为大家搜集整理的关于电影的论文范文征集的内容，欢迎大家阅读参考!

电影的论文范文征集篇1

试论微电影广告的创意与传播策略

一、引言

关于微电影广告，业界还没有一个统一的定义。笔者认为，微电影广告是为宣传某产品或实现某种诉求而拍摄的时长较短、具有一定情节、以电影为表现形式的广告。其本质依旧是广告，只不过为达到更好的传播效果，改头换面了而已。

微电影广告不受时长限制，传播渠道多元化，符合感性诉求细水长流般的叙事方式，其完整的故事情节，电影式的叙事手法，使其具备凸显内容性、情感性诉求的先天优势，能更深入地实现品牌形象、理念的推广和渗透，而人们对于品牌的认知与情感也在影片内容的“包裹”中不断升华，达到‘润物细无声’的效果。

二、微电影广告的创意策略

1.“明星效应”与品牌诉求的完美结合

针对人们崇拜名人的心理特点，抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度和销售地位，树立品牌的可信度，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意并激起购买欲望。这便是明星效应[2]。因此，微电影广告经常会选用有一定影响力的明星，明星以及其演绎的生活态度、情感观念具有相当大的号召力，能够引导观众对微电影产生认同，进一步对微电影背后的品牌产生认同，从而达到良好的说服效果。酸甜苦辣――益达微电影广告就是由彭于晏与桂纶镁联合出演，彭于晏的帅气，桂纶镁的清纯，都是这部微电影广告很好的看点;而百事集团巨资打造的贺岁广告《把乐带回家》更是众星云集，汇集了古天乐、罗志祥，张韶涵，周迅，张国立和霍思燕六大影星。

2.对消费者追根求底心理的满足

多数消费者都有“打破沙锅问到底”的心理，顺应其追根求底，一探究竟的心理，在适当时候吊吊消费者的胃口，是很多广告商都会采取的创意策略。他们通常会把微电影广告的内容做得更碎片化，更具话题性，把原本可以一次讲完的故事分好几次讲，采取分季、分集的播出方式，吸引受众不由自主地“追剧”，在具有对话性质的自传播中接受电影的剧情、创意，从而收到良好的传播效果。“酸甜苦辣”系列微电影历时三载。从的“加油站”篇，到的《酸》、《甜》、《苦》、《辣》“四部曲”，再到的《酸甜苦辣II》，这场五味杂陈的爱情长跑让观众沉浸其中、一看再看。有了好的故事更需要好的讲述与传播技巧，要努力寻求与制造机会，使产品本身和品牌内涵成为舆论中心，于是益达的制作商BBDO主创团队抓住消费者追根求底的心理，在剧情推出上设置悬念：酸甜苦辣之后是否会有情人终成眷属?会不会有个完满的结局?吸引着喜欢猎奇的观众进一步期待与关注，并于无形之中认同品牌的价值与理念。

三、微电影广告的传播策略

1.提供消费者自由参与的平台

益达《酸甜苦辣II》大结局预告片投放之后，益达官方微博随即发起了结局大猜想的投票活动，并将微博逐渐由一个社交平台变成了一个信息共享平台。三星的《I Know U》更是构思巧妙，它结合社会化媒体发起互动，开启了“社交电影”的概念，网民们可以根据自己的想法对影片进行全新的改编，加入自己的设计，而影片出品方三星还在官网上开辟了专门页面用于网友自行DIY作品的呈现，可以让大牌明星“参演”消费者自己设定的剧本。这种高度的参与体验感激发了网友强烈的创作热情，满足了消费者参与互动的愿望，并借助消费者的人脉进行分享，使产品一举成名。保时捷投资拍摄的《私信门》更是令人叫绝，投资方请消费者主动寻找“穿帮镜头”，并依据找到了多少穿帮镜头给予消费者电子优惠券和相关的品牌商品体验奖励。由于故事本身没有结尾，观影者可以以投票或评论的方式来改变结局。作为追求新异的网民，这种传播策略极大调动了他们的参与热情。

2.综合多媒体表现手段

全媒体传播语境下，局限于影像、台词、画外音、音乐等传统视听语言要素的微电影的创作手段已远远不能再满足受众需求了，整合图片、动画、网络交互等的多媒体表现手段可以提高微电影广告对目标受众的亲和力，加深受众在互动传播中置身其中的感觉，激发并保持传播对象的兴趣，强化传播信息的刺激强度和记忆效果，因此备受青睐。中华牙膏在“我的微笑，闪亮未来”系列微电影广告中，借助Flash技术在电影画面中加入微笑金币，网友可以在观看过程中收集金币，也可在观影结束时写下自己的梦想，在SNS社区分享并获得更多的金币。金币又可用来写下任意梦想，未来投票以赢取中华微笑奖金。由于运用了多媒体表现手段，微电影在传播过程中摆脱了灌输式传播方式的呆板与生硬，取而代之的是契合产品特点和品牌理念的亲切互动，受到了许多网民的欢迎。统计显示，在33天的活动期间，总计有750万人观看了以“我的微笑，闪亮未来”为主题的微电影，其中有350万用户完整看完了整个系列，并收集了约3500万枚金币。

四、结语

微电影广告改变了简单、粗暴地表述信息的方式，降低受众的抵触心理，使其不经意中接受品牌的理念渗透。成功的微电影广告更是抓住了消费者的心理，实现了创意与品牌核心要素的完美融合，创意策略与传播策略的双管齐下。但是，在一切急速发展的今天，微电影广告仍旧面临许多问题，如监管不力，质量良莠不齐等等，微电影广告未来将走向何方，仍是一个值得商榷的问题。

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电影的论文范文征集篇2

浅析中国内地电影系列化之路

一、系列电影的定义

系列电影在百度上的解释为“指内容具有连续性，多集成部，构成系列的影片。系列影片每集自成起讫，相对独立，又环环相扣，彼此关联，首尾呼应，矛盾冲突往往一波未平，一波又起，层层迭进，造成悬念。”1百度上的解释仅仅概括了具有情节上有连续性的系列电影。而《人在?逋尽废盗校?每一部之间并没有什么直接联系，不存在连续性，仅仅是套用了同一故事架构、情节。工业设计上，系列化为“为了适应不同使用条件，在同一基本结构或基本尺寸条件下，规定出若干辅助尺寸不同的产品”。2同样也适用于电影行业。系列电影是在同一基本结构不变的条件下，创造出不同的产品。在学术界上尚还没有绝对的定义，所以对于系列电影的理解各有不同。笔者认为系列电影应该为：内容上有连续性、多集成部或者套用同一情节、结构的多部电影称为系列电影。前者可以说是一个完整故事的分段讲述;后者可以是一个母题下的类型片。

二、电影系列化的必要性

1、商业价值

系列电影本身就是一种类型电影，具有类型电影中的一切特点同时也将其发展到极致。阿尔特曼在以美国娱乐活动为背景时总结出来的类型电影七大特点：二元性、重复性、积累性、可预见性、怀旧性、象征性、功能性。这些都在系列电影中能够找到。不同于类型电影，某些系列电影还具有情节上的连续性。

“作为最典型的工业社会中的艺术，类型电影首先是一种工业产品，其机制建立在电影制作者和观众默契的基础上，默契的生成要靠长期的工业生产实践，默契建立在一整套从形式到内容构成的惯例和规则。”3系列电影在此基础之上更加极端，它将类型电影中的人物、情节、模式都已经定格化。诸如美国的《007》系列，主人公只会是詹姆斯邦德，也只会出现正义战胜邪恶的结局。另外系列电影也是一座大金矿，《007》系列电影，前23部全球总票房48亿美元。415年的中国内地排行榜单前25名单内，属于系列电影的就有11部。而在在前5的名单内，系列电影更是占据了其中的三席，分别为：第2名票房24亿的《速度与激情7》、第3名票房16亿的《港?濉贰⒌?4名票房14亿的《复仇者联盟：奥创纪元》。5从上面的数据可以看出，系列电影的商业潜力是无限的，对一个以商业为主的电影产业来说，也是非常有必要存在的。

2、产业需要

“中国电影产业化之路，亦即中国电影的类型化之路”。6类型片的发展是一个国家电影工业水平的展现，而系列电影作为类型片的一个极端，更是一个国家电影工业水平的集中体现。纵观世界成功的系列电影，无不是建立在成熟的电影工业之上。美国好莱坞是世界最成熟的电影工业，英、法两国也都是老牌电影强国，而中国香港，在上世纪一直被称之为“东方好莱坞”。美国的《蝙蝠侠》系列、《速度与激情》系列;英国的《哈利波特》系列、《憨豆》系列;法国的《的士速递》系列;中国香港的《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿》系列、《无间道》系列等都是脍炙人口的经典。反观中国大陆，只有近几年出现了部分系列电影：《小时代》系列、《画皮》系列、《狄仁杰》系列等，并且还具有很多问题。中国电影产业尚还不算完全成熟，但是提前适应系列化电影运作也是对中国电影产业发展一步重要过程。

三、国内系列电影的发展现状

1.具备发展系列电影的硬实力

(1)国内文学经典、网络文学提供大量改编素材

“截止底。114部网络小说被购买影视版权，其中，90部计划拍成电视剧，24部计划拍成电影。”7网络文学虽然在一定程度上登不上大雅之堂，但其庞大的受众群体为其提供了生存的沃土。以其网络经典盗墓探险类小说《鬼吹灯》来说，题材新颖，情节丝丝入扣，堪比中国版的《国家宝藏》。原著的受众群体就已经提供了一定的票房保证，这样一部网络小说完全有潜力改编为一套系列电影。《鬼吹灯之九层妖塔》、《鬼吹灯之驯龙诀》都已经上映，虽来自不同出品公司，但都收获了丰厚的票房。《寻龙诀》更被评为“气质上最接近好莱坞大片的中国电影”，口碑与票房齐飞。除了网络小说改编之外，古籍经典也同样是系列电影题材的重要来源。

(2)逐渐壮大的中国电影工业

中国电影工业的逐渐壮大同样为系列电影创作提供了技术保障，动漫片《大圣归来》、《捉妖记》;特效片《寻龙诀》的上映已经说明中国电影工业在电脑技术上已经脱胎换骨了。正是这样的硬实力支撑，才使得《捉妖记》部电影夺得了目前国内历史最高票房。同样的今年《夏洛特烦恼》、《解救吾先生》、《烈日灼心》、《心迷宫》、《老炮儿》等一经上映，就获得各路一致好评。不仅说明中国电影工业的技术能力有所提高，同时类型片的制作水平、编剧能力等都有提高。为系列电影提供了坚强的后盾。

2、缺乏规划、运营软实力

(1)投机性、短期发展

中国内地票房已经突破了440亿元大关。电影行业的大热也引来各种资本进入，随之带来问题就是：资金的投机性、短期性。不同于单部电影，系列电影需要一个全程规划才能形成良性循环。诸如漫威的超级英雄系列，它的成功很大一部分来源于背后全局规划，以及稳定的资金支持。中国电影市场已经进入了资本市场，但多数资本都抱着捞一笔就走的心态，这样的资本对系列电影来说无疑是个噩梦。

(2)缺乏品牌意识

系列电影，是一个品牌的营销。需要有使用意识、保护意识、发展意识。如《007》系列电影，007在1962年的第一部《诺博士》后就逐渐打造自己，成为谍战片的标杆。宣发过程中也不断强调火爆的动作场面，高科技的谍战设备。逐渐成为了高分谍战、动作片的代名词。《007》系列电影的成功在于对自己品牌的维护和拓展。现在看来，就《007》这个片名本身就具有很强的票房号召力，并且已经深度符号化了。“所谓深度符号化，即充分地结合文化品牌的本质特点，将其按照受众的心理特点打造成既有思想深度、又有强大磁力的文化符号。”8而大陆的系列电影正是缺乏这样一种品牌意识。国内的系列电影基本来自高票房高口碑电影的延续。如《非诚勿扰》系列等，都是在第一部获得成功之后才开始投资制作。其后的质量往往参差不齐。缺乏一个全局意识，形不成一个很好的品牌规划，这也是大陆的系列电影很少有超过三部以上的。

四、发展展望

逐渐壮大的中国电影工业和丰富文化底蕴提供了系列电影成长的土壤，但还需要自身的管理运营的意识跟上才能让我们的系列电影得到发展。系列电影是一项庞大的文化项目，必须要提前规划，将其作为一个品牌运作，最大化的品牌营销。电影品牌对公司来说就是一笔无形资产，如同明星效应一样，具有强大的票房号召力。做好系列电影品牌营销，让观众产生亲切感正是系列电影生存下去的支撑点。

另外国内的舆论和政策法规，应对于系列电影给予更多的关心和支持，舆论的造势是对系列电影很好的一个宣传效应，而政策法规则是对创作者们的一剂强心剂。目前来说，中国系列电影还尚未成熟而且系列电影项目一般来说都过于庞大，国内很少有公司敢独挑大梁去冒这个风险，而国家政府的支持将是对系列电影最实际的鼓励。

结语：

系列电影是一个国家电影工业成熟的标志，也是一个国家的电影工业程度的展现，中国目前电影产业尚未完全成熟，各方面体质还尚未健全，但是提前适应系列化电影生产是非常有必要的。也是中国电影产业化之路必走的一步，目前来说，中国具有生产系列电影的硬实力，但是还相对缺少系列电影的软实力。系列电影固然是商业电影中的一座金矿，但如何去开采，还需要提高自身的冶炼技术。