中国电影论文参考范例
中国电影也是中国向世界展示国家形象,传播中华文化,展现文化软实力的重要载体。近年来,国内电影市场发展迅猛,无论从票房还是市场成熟度来看都显现出急速上升的趋势。下文是小编为大家搜集整理的关于中国电影论文参考范例的内容，欢迎大家阅读参考!
中国电影论文参考范例篇1
浅析中国体育电影
[摘 要] 本文通过对新中国成立以来的国产体育影片进行研究，认为体育电影在传达体育精神、宣传政治思想方面起着积极作用，但国产体育电影也面临着诸多问题，如体育电影市场不景气，电影在创作上缺乏新意，拍摄效果没有真实感，电影的娱乐性较差等现实问题。本文通过对新中国成立后以体育项目为题材的电影进行梳理，分析了体育电影当中存在的问题，对此提出了国产体育电影应以市场为目标，以丰富体育精神和传承体育文化内涵的发展建议。
[关键词] 体育电影;体育精神;文化价值
体育是人类社会发展到一定阶段的产物，是社会文化的一种表现形式。电影是传播人类社会文明的艺术形式和手段，也是一种特殊的文化现象，二者的结合可以达到文化交融和相互促进的作用，体育可以借助于电影的形式展现在观众面前，而电影可以借助于体育的魅力吸引人们的注意，两者的结合符合历史的必然性。
一、中国体育电影发展历程回顾
(一)初级发展阶段(1949年—1965年)
新中国成立初期，百业待兴，社会主义迎来了全面建设时期，关于文化的建设和发展，毛泽东提出了：“百花争鸣，百家齐放”的口号，为这一时期文艺的发展奠定了基调。体育电影在这一时期取得了前所未有的发展，这一阶段，共拍摄了10余部以体育为题材的影片，在当时引起了强烈反响，他们分别是人们耳熟能详的：《女篮5号》《水上春秋》《球场风波》《女跳水队员》《冰上姐妹》《球迷》《小足球队》《大李、小李和老李》《两个小足球队》，这一时期的影片主要以叙事为主，深刻反映了新中国成立以来，人们思想上发生的巨大变化，但在创作思维上，还无法摆脱国家政治思想的影响，这些影片大都从不同程度上反映了：“热爱新时代，热爱工农兵”的时代主题。
(二)“”停滞阶段(1966年—1976年)
““””是新中国成立以来的一个特殊时期，也是党和国家遭受严重挫折的时期。在这一时期，体育事业的发展受到了质疑，成为“修正主义思想”批判的目标，学校被迫停课，运动员停滞训练，主管体育工作的贺龙将军受到迫害，致使新中国体育系统全面崩溃。除此之外，电影事业也受到了重创，遭到了全面的破坏，许多著名电影制作人，优秀的演员被关押和折磨，最终含冤而死，给我国刚有起色的电影事业带来了重大损失。在这个严重破坏的时期，“阶级斗争，批判资本主义，反四旧”等成为时代的口号，社会各行各业的发展停滞不前，十年““””期间，未有一部以体育为题材的电影问世，体育电影事业的发展进入到了停滞和倒退阶段。
(三)恢复发展阶段(1977年—)
随着"“”"的结束，一些错误思想被纠正，发展经济重新成为时代的主题，各行各业都开始了恢复和发展，体育事业进入了黄金发展时期，特别是竞技体育事业，取得了巨大成就。竞技体育的飞速发展也带动了体育电影的快速成长，这一时期被称为是体育电影多产时期，共拍摄了32部以体育为题材的电影作品，乒乓球、排球、体操、足球等体育项目成为人们关注的重点。这一时期的电影代表作有《沙鸥》《冰与火》《女足9号》《一盘没有下完的棋》等。
(四)快速发展阶段(—至今)
21世纪，中国迈入了一个新的时代，“科学技术是第一生产力”的成效逐步显现，经济快速发展，文化呈现出多元化发展的态势，古老的中国文化在世界上正显现出咄咄逼人的趋势。这一时期的国产电影受益于高科技的手段，不断推出精彩绝伦的大片，在视觉上引起了强烈冲击，体育电影也不甘落后，也推出了几部精彩的影片，其中代表作有《功夫》《少林足球》《大灌篮》《扣篮对决》等。
通过对于国产体育类电影的阶段上的梳理，不难发现，无论是就电影的数量还是质量都存在一些问题，笔者对比国外的体育类电影发现，国产体育类电影存在如下问题：
1.主题思想单一，模式固定
新中国成立以来，我国以体育为题材的电影拍摄了上百部，经过历史的洗礼，成为经典的，被广为传颂的影片却屈指可数，究其原因，主要是国产电影套路统一，思想单一，模式固定。对国产体育电影细细研究，会发现影片之间有着很多的相似之处，通常都是采用叙事的方式，讲述一个运动员或者教练员，在初期接触体育的时候，经受过无数的挫折，最后凭借顽强意志和坚忍不拔的精神战胜所有对手，此类影片被称为是冠军电影。对于这类影片，观众和专家们是各抒己见。
4月第15届北京大学生电影节前夕，举办了有关奥运体育电影的专场展播，来自两岸三地的10余部影片进行了展映，其中代表作有《扣篮对决》和《挑战星期天》，在展播后的大会交流讨论中，许多艺术界资深人士普遍指出，目前国内体育电影的主题过于集中在励志上，对于体育精神的解读不够准确。这类影片的教化现象明显，模式固定，过度强调最终的竞技成绩，忽略了对主人公性格和命运的深度解析，这种影片很难在思想上引起人们的共鸣。
2.电影缺乏娱乐性
体育的诞生和游戏有着千丝万缕的联系，原始人在狩猎的空闲时间，为了宣泄情感而进行的嬉戏活动，后来在重大节日和宗教仪式上不断进行表演，受到人们的广泛欢迎，虽然这时的游戏活动不能称作我们今天的“体育”，只能算作是身体活动，但是这些活动从侧面反映了体育在诞生之初融入了很多娱乐元素。时至今日的体育活动，不仅能使运动者本身得到身心愉悦，同时也能带给观众美的享受，娱乐身心，放松情感，这也是现代体育的外在魅力。然而国产体育电影在娱乐大众这个环节上，还没有找到合适的切入点，虽说近几年的几部影片在尝试着突出娱乐性，但是由于过分地运用了夸张手法，使影片失去了体育原本的面目，如何做到体育电影即有娱乐性又不失体育的内涵，是电影人今后亟待解决的问题。
3.电影缺乏真实感
通过对国产体育电影的运动场景进行研究，发现电影中采用的运动场景不够真实，背离了竞争异常激烈的竞技体育赛场，这样的解读没能真正读懂竞技体育精神的内涵，也错失了让观众从内心深处感受体育精神的机会。造成这种结果的主要原因是我国缺乏竞技体育电影生存的土壤，人民大众对竞技体育距离较远，竞技体育对大多数国人来说还是陌生的一页。通过对拍摄体育电影的导演和演员进行调查，多数演员普遍脱离体育生活，有关体育环节的表演缺乏真实感，缺少运动激情，在专业动作上弄虚作假，使用电脑特技制作，失去了运动员特有的职业体育素养。部分电影以为投入巨资、铺设强大的演员阵容就能赢得观众的青睐，结果是事与愿违，反让体育迷们感到失望。 4.体育文化资源开发不够
北京奥运会的成功举办，把中国文化成功地展现到世人面前，也得到了世界人民的广泛认可。在体育文化资源的开发上，可以借鉴国外成熟的经验，再结合我国的实际情况，推出具有我国文化特色的，真实感人的人物传记。比如，一直被国人引以为豪，尊称为国球的乒乓球项目，可以以邓亚萍的传奇人生为题材;在田径项目上具有传奇色彩的110米栏世界冠军刘翔;神奇教练马俊仁等，对这些真实感人的体育资源进行深挖，加之电影艺术手法的运用，足以感动每一个热爱体育的人。从我国已拍摄的体育电影来看，对体育文化的开发缺少深度，只是抓住了皮毛，并没有洞察到体育的真正本质。
二、体育电影的文化价值内涵及社会功能
电影的本质在于通过影片内容和拍摄手法以及对于时代主题的映衬，反映相应的时代精神和文化烙印;体育是人类发展到一定阶段展示相应文化形式的肢体手段和身体语言，因此，以体育为取材背景的电影，就应该表现出相应的内涵，唯有如此，才能获得观众的好评，也能使得体育电影能够立足并获得发展。
(一)传达体育精神
“体育精神，是指对体育实践活动起着导向作用，并规定着体育文化模式的理性选择，包括体育的理想信念、道德规范、体育道德、理性心理、审美标准。它是体育行为的动力、支柱和灵魂。”体育精神的内涵很丰富，人们熟知的体育精神通常是指奥林匹克精神，即“更高，更快，更强”。体育运动之所以能被拍成电影，搬上银幕，并引起人们的思想共鸣，是体育精神在起着决定性的作用。
体育电影经过艺术手法的修饰，把“勇于拼搏，敢于竞争，挑战极限，团队合作”的体育精神更是表现得淋漓尽致。细细揣摩体育的发展历程，从原始社会的为了生存而“竞争”，到了近代为个人和国家荣誉“拼搏”，再到现代对于人体极限的“挑战”，从原始野蛮的文化到现代的发达文明，国家和王朝不断更替，但惟有一脉相承、永不退色的就是就是体育精神。
新中国成立初期拍摄的《冰上姐妹》，影片通过对运动员训练、生活和比赛的描述，反映了当时所提倡的集体主义精神，弘扬了个人必须服从集体，集体利益高于一切，集体力量可战胜一切的道理，向观众充分展现了集体主义价值观。拍摄的《女足9号》，在社会上产生了强烈的反响，这是一部爱国主义题材的影片，影片的主人公高波，为了捍卫国家荣誉，毅然决然地拒绝了日本的高薪聘请，回国组建女子足球队，最后经过全体队员的奋力拼搏，在国际大赛上战胜了强大的日本队，彰显和弘扬了爱国主义精神。
(二)宣传政治思想
电影因其独特的艺术形式，拥有着大量观众，自上世纪30年代以来，电影逐渐受到政治家和宣传家的青睐，在特定的历史时期，电影起着宣传政治思想的作用。新中国成立之后拍摄的几部影片，完全体现了时代政治诉求。《一个女教练的自述》《女篮5号》《一盘没有下完的棋》等电影充分赞美社会主义好，为了社会主义事业人们愿意奉献毕生精力的坚定信仰。《一个人的奥林匹克》这部影片，可谓是这一时期的代表之作，影片讲述了我国奥运会史上第一人刘长春，冲破艰难险阻，摆脱日本人的陷害，最后代表“中华民国”参加洛杉矶奥运会的故事，由于刘长春的坚持不懈，最终使得印有“CHINA”的前导牌第一次出现在现代奥林匹克运动会的开幕式上，这是东方巨人向世界迈出的第一步。影片高度赞扬了刘长春的爱国主义情节，这种情节和当时人们的社会主义建设热情融为一体，激励着每一个追求社会主义事业的人去努力实现梦想。
三、结 语
目前，国产体育电影存在一些问题，一方面是体育电影题材不够丰富，内容涉及的体育范畴较窄，对体育文化内涵理解得不够透彻，电影在拍摄和制作上缺乏创新。另一方面，电影人对体育领域关注的不够，反映体育题材方面的剧本较少，这些都是造成国产体育电影没有市场的主要因素。因此，国产体育电影的发展到了不得不改革的关头，只有以传承体育文化为己任，以市场需求为目标，才是国产体育类电影的生存之道。
[参考文献]
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中国电影论文参考范例篇2
论当代中国独立电影发展之路
一、什么是独立电影
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞，是相对于当时好莱坞所谓“八大电影公司”提出的。好莱坞电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。 “制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
最早的独立电影，可追溯到20世纪初，当时托马斯·爱迪生与竞争对手美国幕镜和拜奥公司共同创建的电影专利公司，在电影摄影机、放映机、底片格式方面垄断电影的拍摄与放映体系，而部分小型业者起而对抗。在中国，独立电影的制作更多指一个行业体制内制作相对应的行业体制外的制作模式。该类作品尚未进入体制内审批程式或无法在主流媒体中播放。独立电影要依靠制片人或者导演本身通过各种渠道融取资金。本文主要论述的独立电影是指以此为职业的青年导演进行的创作。
二、中国独立电影发展史
历史上，青年导演一直为推动电影发展注入新鲜血液。电影史上最出名的一次电影运动——法国电影新浪潮——就是由青年导演发起的，在世界电影史中具有里程碑的意义。中国独立电影始于1989年由张元导演自筹资金拍摄的影片《妈妈》。随后，王小帅、何建军、贾樟柯等导演用同样的自酬经费的方式拍摄了《冬春的日子》《悬恋》《小武》等影片。这些电影以全新的纪实手法，独特的观察视角，非专业演员表演的制作方式，摆脱了中国电影长期以来被16家制片厂垄断的制片局面，给中国电影带来无限生机，并在国际各类电影节展露头角。截止到，中国独立电影问世将近30部。其中在国际影展上入围的已有20多部，获得各类奖项(包括几项金奖)的已达10余部，将近占独立制片总数的一半，赢得了良好的海外声誉。
这批青年导演的创作开启了中国独立电影制作的先河，不管是否出于电影美学观念的自觉或者下意识的择取，青年独立导演以“民间”作为都市电影创作的一个重要价值支撑点，关注城市边缘人物的内心世界。这不仅源自中国20世纪90年代以来社会政治转型广泛而深刻的影像，而且也反映出独立导演面临国际、国内文化现实与市场生存压力的自我叙事调适。自20世纪90年代以来，中国对民营开放了电影制作，电影工业的生命力很大程度上来源于许多更年轻的电影制作人，他们中的很多人并不在国营电影体系之内工作，而独立导演的作品基本上都是借助民间电影“俱乐部”、网络下载和盗版影碟市场进行播散。?[1]?他们所选取的题材，力求生存还原，自觉摒弃民族神话，关注当下个人的情感表达，将个人从重重符号中释放出来，展现生命的真实体态。他们着重表现时下小人物的困惑及窘境，以一种疏离的视点面对世间纷乱。其中，有些情节的连接毫无逻辑，但正是这种毫无逻辑，成了这一批青年导演的某种叙事风格，这种叙事风格正趋向于成熟。
数码技术发展日新月异，拥有一部DV再也不是十几年前遥不可及的梦想。高清摄像机越来越普及，文艺青年人手一台单反照相机也早已不是什么新鲜的事情。网络作为一种新媒体，为青年(主要是在校大学生)的独立电影制作提供了全新的传播途径。在这样的外部环境下，激发了青年创作者的拍摄热情。这种个性化的影像表达似乎也成为抒发自己内心情感的途径。一些专业院校的学生依托学校提供良好的器材与拍摄条件，为我们呈现出不少佳片。例如，毕业于中国传媒大学的张内咸在拍摄其处女作《待业青年》。影片讲述常常喜欢在楼顶上坐着的大学生小吉，在即将毕业的时候作出了退学的决定。他厌倦了在学校中生活里遇见的很多事物，开始对自己的人生产生了怀疑，不知道人为什么而活着。小吉不甘心于
从出生就被规划好一切的生活轨迹，他决定要用一年的时间去寻找属于自己的生活。他开始用DV去记录身边很多人的生活，去观察他们的每一个举动，用大量的时间去思考青春的意义。影片结构别出心裁，采用半记录半剧情的方式，记录部分与剧情部分来回穿插，结合章节体的分段方法，将几十个似乎毫不相关的小人物命运串到了一起。他关注的焦点集中在“80后”这一群体中，探索其自身价值以及在成长中遇到的种种窘境。《待业青年》荣获土豆影像节最佳影片奖，导演张内咸被《旅伴》评为北京十大新青年。
三、中国独立电影面临的困境与解决途径分析
(一)面临困境
事实上，在竞争日趋激烈的当代影坛，大多数中国青年导演早已接受了人生的残酷。“客观上，市场空间对小片不利，市场份额每年就这么多。大片占得多，小片就占得少。”青年导演张扬说，“但实际上这还是电影 发展到什么阶段的问题， 艺术片应该有艺术片的渠道和空间去发行，否则就淹没了，这本身是不合理的，是有缺陷和局限的。”中国独立电影面临的困境主要表现为以下几点。
1.缺乏足够的资金支持
筹集资金是青年独立导演面临的最大困难。他们的作品并不以商业利益为第一目的，因此，他们想尽一切方法节约成本。《冬春的日子》前期资金依靠一些朋友拍广告片的收入补贴，导演王小帅逃票到保定低价买回了黑白乐凯胶卷。拍《小山回家》时，很多拍摄器材都要自己去想办法解决。贾樟柯听说有单位新买了一部摄影机，他就想办法借出来，每次只能将就着用五天。从这些导演的例子可以看出，拍摄资金支撑整部片子的物质基础。如果没有一定的资金支持，再好的构思也无法得以实现。
2.技术条件面临考验
随着数码科技日新月异的进步，DV、单反等数码产品的拍摄效果已经可以与16mm胶片摄影机相媲美，成为新的影像叙事介质。随着DV、DC的普及，越来越多的人投入到了独立短片的制作当中。然而，一段影像的叙述主要还是依靠后期剪辑来完成，因此，后期制作成为最为关键的一个环节。就拿最熟悉的Adobe Premier、Edius来说，其功能满足独立影片的剪辑需要。然而，如何使剪辑技术与影像的表达成为一个有机的整体，是值得我们思考的问题。
3.发行渠道不畅
在上海电影节上，一 度遭遇封杀的“地下电影”导演王小帅、贾樟柯等人集体亮相。这场从“地下”到“地上”的集体“浮现”，再加上底电影局主持召开的座谈会上的“七君子事件”，公开宣布第六代导演正式回归中国电影市场体制和 文化认同体系之内。随着各大高校影视相关专业的开设，越来越多的青年群体投入到了独立电影的创作之中，他们不乏好的创意和好的思想。他们大多熟悉影片的构思与制作，但对于拍摄过程中遇到的问题以及如何将作品推向市场显得准备不足。因此，将好片子推出去是亟待解决的一个问题。与商业电影相比，独立电影偏重对艺术的探索和对现实的伦理关怀，但缺少最起码的市场竞争力。有的影片费力挤进院线，却只能在“一日游”或“三日游”后就匆匆下线。第六代导演在发行渠道上经历了长时间的探索过程，影视市场涉及多方面因素，他们需要时间来找到商业与艺术之间的平衡。
(二)解决途径
当前，中国独立电影的 发展虽然遇到了种种困难与问题，但是依然有着广阔的发展前景。笔者认为，独立电影突破“瓶颈”，走出发展困境要做好以下几点。
1.加强合作，构建交流平台
高校相关院系应加强与影视公司或新闻媒体部门的合作，使在校学生能够将理论与 实践相结合，增强其实践操作能力，同时也为影视公司注入新生力量。由中国传媒大学、北京电影学院、北京师范大学、清华大学、中央戏剧学院等高校于联合成立的“高校视友联盟”，通过产、学、研相结合的方式，整合高校优势资源，建立了一个专业、开放、健康的 网络视频互动平台。与国际上的独立电影支持 计划相比，国内的独立电影支持计划发展较晚，数量也比较少。目前国内主要的独立电影支持计划，包括：栗宪庭电影基金纪录片项目支持计划，草场地青年纪录片训练计划和CNEX纪实影像项目计划。这几个计划均仅面向纪录片，并不能满足独立电影的发展需求。同时，各媒体部门应加大重视，增强宣传力度，为独立电影的宣传作出贡献。近年来，各大视频门户网站的发展壮大，为独立电影的传播提供了更为广阔的舞台。例如，土豆网于3月发起了首届土豆网电影节的评选活动，除了常规的最佳剧情片奖、最佳纪录片奖、最佳动画片奖之外，还设立了最佳分享大奖、最感动大奖、土豆大明星奖等。这样的活动一来向全国各地的优秀独立电影制作者提供了增进交流的平台，二来对独立影片的推广也起到了十分重要的作用。
2.加强政策鼓励，加大资金投入
国家应设立相应的鼓励政策，拓宽优秀影片的发行渠道。其实，培育市场应与培育观众素养可以同时进行。我们不妨调动所有可调动的资源，采取多种措施或寻求多宗渠道。让独立电影到大学、中学、小学去放映和研讨。一方面宣传了影片本身，另一方面也提升了观影人群的素质。电影制片厂、制片公司、电影资料馆、电影博物馆、放映厅以及各团体电影放映场所，都可展开这些独立影片的义务放映和宣传。既分享了优质电影，又将其传递到下一代年轻观众中，成为新的电影生力军的电影 艺术素养的主要构成要素。
3.积极参展，扩大海外市场
随着电影文化事业的兴盛，全世界范围内影展的数量越来越多。前文提及过，截至以前，中国有20多部作品入围国际影展，其中获奖作品达10余部。以后，中国独立电影在国际上的影响力逐步加强，获奖影片数量相比之前的10年亦翻了几番。贾樟柯的《三峡好人》获威尼斯电影节金狮奖;王全安《 图雅的婚事》获柏林电影节最高奖金熊奖;李欣的《自娱自乐》获美国好莱坞贝弗利山电影节最佳外语片奖……其中，纽约独立电影节是被界内公认为当今世界最大的独立电影的 节日。它以“独立电影的新声音”而蜚声世界。由孔令晨、谭琛联合执导的中国纪录片《你听我跟你说》在纽约独立电影节上获得最佳国际艺术纪录片大奖，也是当年中国参展的惟一一部电影。国内方面，上海国际电影节于1993年成立，这是中国国内第一个电影节，也是国际A类电影节之一。多举办并参加类似的影展不仅可以增进各国、各地区电影界人士之间的相互了解和友谊，同时也能促进我国独立电影的发展和世界电影艺术的繁荣。