电影的毕业论文

电影作为一种文艺产品，它与民族文化同根同源，密不可分，电影作为现代科技产品，作为新的艺术形式，不仅承载文化，而且又影响文化的发展。下文是小编为大家搜集整理的关于电影的毕业论文的内容，欢迎大家阅读参考!

电影的毕业论文篇1

浅析生态电影的发展现状及审美内蕴

在人类文明漫长的发展历程中，人类与自然的关系大致经历了三个阶段，第一个阶段是原始社会和封建社会时期对自然无知的敬畏，第二个阶段是工业革命时期，生产力不断发展而对自然无畏的对抗，第三个阶段是20世纪70年代至今，追求人与自然的和谐共生。两次工业革命之后，生产力不断进步，人类文明达到了史无前例的高度。本着“人类中心主义”的想法，人类对自然资源一直在进行着肆无忌惮的索取，自然环境很快就被严重破坏，生态平衡被迅速打破，不同程度的水土流失、山体滑坡、沙尘洪涝等自然灾害给地球的生态环境造成了严重威胁;不同地区的大气污染、水源污染、核污染等，不仅破坏了自然环境，同时还给当地居民的身体带来了不可逆转的损伤。人类很快意识到，缺乏生态意识导致对自然环境的破坏正在迅速发展成威胁人类生存的严重危机。

电影艺术从诞生之日起，便是综合性最强、影响力最大和反映社会现实最直接的艺术门类，并且始终承载着纪录历史、再现生活、预测未来的功能。工业革命以后，当生态环境被严重破坏以致迅速发展成为人类生存危机的时候，许多电影工作者也自然而然地将目光转向对这一问题的审视。生态电影便是在这种情况下应运而生的，并且从诞生之日到今天，虽然不过几十年的时间，便在全世界发展出了多种叙事形态，成为当今电影界不能忽视的电影类型。

生态电影发展至今，中外都产生了非常多的优秀作品，但其呈现方式却是完全不同的，其中以西方生态电影发展最为成熟。欧洲的生态电影发源于20世纪70年代，发展于八九十年代，进入21世纪之后，欧洲的生态电影已经呈现出成熟的形态，特别是在电影的诞生地法国，《帝企鹅日记》《虎兄虎弟》《海洋》等多部生态电影都在全球范围内引起了轰动。不仅电影类型多样全面，相关电影节的举办以及多部专业著述的出版更显示出欧洲对生态电影的重视。现如今好莱坞电影几乎成了美国电影的代名词，在一切以商业利益为上的好莱坞电影中，他们的生态电影少了一些欧洲人的诗意情怀，但却多了更为强烈的感官冲击。近些年来，好莱坞花大手笔出品了多部优秀的灾难片，如《后天》《》都是其中的优秀典型，这些电影以生态环境遭到破坏为背景，讲述了当灾难来袭，人类在自然环境面前的不堪一击，告诫人类对生态环境重视与保护的重要性。而在中国一般认为1990年冯小宁执导的《大气层的消失》为中国第一部生态电影，在此后的二十余年里，中国陆续出品了多部优秀的生态电影，其中以陆川的《可可西里》、孙宪的《天赐》最为出名，但是相比西方，中国的生态电影无论在数量上、质量上还是相关作品的研究上都与之存在不小的差距。

生态电影主要呈现出三种不同的叙事形态，分别是剧情片、纪录片、灾难片。在中国生态电影的发展史上，陆川的《可可西里》是一部具有里程碑意义的电影，影片根据真实故事改编而成，用冷静粗犷的镜头讲述了巡山队员与盗猎分子斗争，保护野生藏羚羊的故事。{1}影片沿袭了中国传统儒家思想的天人合一理念，传达出自然本是一个有机循环的整体，人类也只是其中的一个环节，应该与自然相互依生的思想内蕴。而拥有悠久电影历史的法国，也有多部享誉世界的优秀生态电影，其中让?雅克?阿诺的《虎兄虎弟》即是一部优秀的剧情片，片中的故事情节扣人心弦，动物的善良和孩童的纯真与成人世界的丑恶形成鲜明对比，光影在石窟和绿林间变幻摇曳，巨大石像和威猛动物都调动着我们的情绪与感官，在那些古老遗迹间，亲情被一群嗜血的猛兽演绎得淋漓尽致。

而纪录片类型的生态电影，则是生态电影中最具美感和占据主流的电影类型，法国导演雅克?贝汉的《天?地?人三部曲》、扬恩?亚瑟的《家园》以及中国的《森林之歌》都是其中优秀代表，其中雅克?贝汉的纪录片《鸟的迁徙》当属其中精品，在这部影片中空中的飞鸟是第一主角，它们和人类一样栖居在这个地球之中，导演用镜头冷静客观地陈述着它们在迁徙过程中发生的故事，海德格尔提出的“诗意栖居”被深刻地灌注其中，同时体现了导演悲天悯人的情怀。而美国人路易?西霍尤斯执导的《海豚湾》更是引发了全球轰动的效应，影片讲述了在一位海洋哺乳类动物

专家的带领下，一群动物保护主义者冒着生命危险，穿越重重阻碍，来到日本太地町这个小村镇，真实地记录了大量海豚被日本人屠杀的故事，表达出电影人敬畏生命、尊重自然的精神信仰。该片获得奥斯卡最佳纪录长片等多项大奖。

相比于纪录片的平静真实，生态电影的另外一种呈现形态――灾难片则带有强烈的视听冲击，文中将以美国的《后天》和韩国的《汉江怪物》为例。灾难片的主要出产国是美国好莱坞，而近些年来，日本、韩国出品的多部灾难片也不容忽视。无论是自然灾害还是生物异种，灾难片都是对人类未来的某种幻想，但是在严峻的社会现实下，我们应该意识到，如果不对环境问题加以重视，灾难片中的猜测也许会在不久的将来真实地上演。灾难片往往以生态环境被破坏导致灾难来袭为故事背景，讲述人类在危难中自我救赎的过程。这种类型的生态电影带有明显的人本主义倾向，人类仍是绝对的主角，当自然灾难来袭，扮演救世主的人通常是生活中的小人物，他们在以往的生活中往往是平凡甚至失败的，但越微弱的力量越会在绝望中爆发出惊人的光芒，这种以小人物在绝望中做出反抗的表现手法，体现了明显的个人中心主义思想，在追求与自然和谐共生的前提下，在乌托邦幻灭与重构的过程中，人类的行为依旧是灾难片的立足点和中心点。

除了电影发展状态规模和表现形式不同外，中外生态电影所表现出的审美意蕴也存在很大差异。而造成个中差异的原因，笔者认为是由于在不同的文化语境下，各国电影人所接受的传统文化各不相同，因此他们的普世信仰也存在很大差别，便造成了现今全球生态电影形态多样化的局面。欧洲人似乎带有一种天然的悲天悯人的情怀，欧洲生态电影常常将动物作为第一主角，这些动物聪明灵敏，有感情，却又不带有人的影子，它们只是独立存在的个体。

电影人用镜头冷静客观地纪录它们的生存状态，表达出欧洲人敬畏生命、尊重自然的精神信仰。美国人则与欧洲人不同，美国的生态电影带有明显的人文倾向，人类仍是绝对的主角，尽管美国人向来喜欢塑造英雄，但现实生活中并不存在的侠客形象却从来不会是生态电影中的救难者。当自然灾难来袭，平静的生活瞬间被毁灭，扮演救世主的人往往还是生活中的小人物，他们在过去的生活中常常是普通的甚至是失败的，但越渺小的闪光点越会在黑暗中闪耀出最夺目的光辉，在这个时候他们的形象瞬间变得高大起来。

这种以小人物在绝望中做出反抗的表现手法，一方面体现了美国人的人本思想，但另一方面也体现出美国人惯有的高高在上的个人中心主义思想，在追求与自然和谐共生的前提下，美国人依旧会将人的行为作为电影的立足点和中心点。而与欧美电影不同的中国电影，或许是因为还在生态电影这个领域中摸索，或许是因为中国人面对着更为复杂与深刻的环境问题，我们拥有广袤的领土和悠久的历史，自然风光和人文景观可以令全世界倾倒，但在改革开放后的三十年里，中国在经济飞速发展的同时却给自然环境带来了毁灭性的破坏，尽管无论政府还是民间都早已经注意到了这个问题的不可忽视，可是在庞大的人口压力和经济压力下，中国对环境的保护还是显得力不从心，因此，中国的生态电影往往带有对人民愤怒和同情并存的态度。

《可可西里》中，我们悲哀藏羚羊受到的伤害，愤怒人类的行为，却也为他们生活状态的困苦感到无奈，在生存受到威胁时，去空谈似乎总带有一些无力感。因此，中国的生态电影沿袭了中国传统中最为提倡的天人合一的思想，这样的理想状态存在于每个人的心里，可是当最起码的生存尊严都无法保障时，这种原始的和谐也总是带有一种强烈的无奈感。

面对日益严重的生态危机，越来越多的电影人开始加入到生态电影的拍摄队伍中，他们怀着“用光影保护生态环境”的精神信仰，将家园情怀和反思觉醒意识灌注到生态电影之中，拍摄出了很多感人至深的电影。与此同时，生态电影也吸引了越来越多的关注目光，许多观众愿意走入影院欣赏生态电影，相信生态电影会逐渐成为热门话题，并会有一个更加光明的未来。

{1} 张阿利：《中国西部少数民族题材电影探析》，《西北大学学报》第4期。

<<<下页带来更多的电影的毕业论文p副标题e

电影的毕业论文篇2

浅析电影《烈日灼心》与原著小说的改编

《烈日灼心》是一部颇有争议的电影，有人说它是中国电影警匪题材影片的里程碑，也有人说它是中国大屏幕电影上同性题材的突破，总之，这是一部有着丰富内涵、值得探讨的影片。《烈日灼心》由曹保平导演执导，邓超、段奕宏、郭涛主演，改编自小说《太阳黑子》，作者须一瓜。原小说最初于发表在著名的文学杂志《收获》上，在电影上映之后，随着电影的火爆而受到了更多关注。

电影改编自原著小说的案列不胜枚举，电影与小说虽然有着表达方式上的区别，但在人物性格塑造上、故事剧情的发展上有着共同的契合之处。下面我们分别从以上两点试分析由小说《太阳黑子》到电影《烈日灼心》的改编。

一、人物形象――辛小丰、陈比觉、台湾人

1.辛小丰

辛小丰，在电影里是被核心塑造的主人公，由邓超扮演。邓超真挚的扮演使得这个角色生动灵活，其内心的挣扎与痛苦仿佛使屏幕外的我们都可以感同身受。但也正是这个人物，引起了很大的纷争。其中核心的一点就是：辛小丰到底是不是同性恋呢?首先在原著小说中，辛小丰人物设定的性取向的确为同性恋，或者可以理解为这个角色对自己的性向是不确定的，是产生深深怀疑的。在原著小说中，辛小丰与台湾设计师也有比电影画面中“激吻”更为进一步的激情戏的描写。但在电影表现中，辛小丰被塑造成了一个为了逃避强奸女性犯罪现实，而伪装自己是同性恋的人物，甚至为了能够让怀疑他已久的警官伊谷春信服，在其面前与台湾设计师热吻缠绵。事实上，很多电影爱好者、电影评论人对此处的改编难以接受，认为如此改编抹杀了小丰这个人物的本性，但从电影这门艺术的表现方式及传播方式来看，此处的改编是可以理解。

电影是视听语言的艺术，画面与声音带给观众的冲击是直接付诸视觉与听觉的，感官的如此冲击，更具有真实感受。原著辛小丰的人设为同性恋，而同性恋在我国目前的主流文化中，仍是属于一个相对敏感、禁忌的话题。对于同性恋这一概念的认知与理解尚在少数，对于同性恋群体的接受就更属难得了。虽然近年由于文化逐渐开放自由、“耽美”文化在国内流行等因素影响，在年轻受众群体中不少已经对同性恋群体持开放、理解、包容的态度，也有一些同性题材的网络剧在网络上开始传播，但在主流的文化媒体中，在电视剧、电影的制作播出中，本题材还是罕见。电影《烈日灼心》虽然“打的是同性题材的擦边球”，对辛小丰人物性向的设定做出了一定程度改编，但保留了部分同性亲热镜头，已实属难能可贵，是本片在目前中国电影市场上的一大突破。

2.陈比觉

陈比觉是本剧三兄弟中其一，由演员高虎扮演。对于这个角色的最大改动与演员本人有很大关系。

8月12日下午，北京市公安局官方微博“平安北京”发布消息称演员高虎于8月4日晚因涉嫌吸食大麻被行政拘留，此事一出固然引起了很大反响。9月，国家广电总局于发布的“劣迹令”叫停了“污点艺人”的相关活动和作品。随后电影《烈日灼心》官方微博贴出了博纳影业集团的公告，宣布原定11月21日上映的《烈日灼心》将根据有关文件精神进行必要的修改，因此档期推后，另行选择档期公映。由于高虎个人的不良行为，以致陈比觉这一形象的戏份基本被删除。在原著小说中，对天文学极有研究的陈比觉，从事粗笨的体力劳动，表面看起来简单粗暴，内里却聪明警觉。在电影中的形象却成为一个装疯卖傻的人，由于智商过高，通过装傻来伪装自己。

3.台湾人

台湾人杰瑞(Jerry)是辛小丰的同性情人，职业是室内设计师。关于此人物的原著小说与电影表现也有不小差异。原著描述他在第四次与辛小丰见面时，邀请辛去一家鲍翅店吃饭。在吃饭的时候，杰瑞“很详细地介绍了这一家的每一道菜的讲究和奥秘。……很耐心地教他加红醋……这一家的鱼翅是最诚实的。味道也最顶级”{1}。两人又去红酒庄品酒，设计师“用手势教辛小丰不要握杯肚，示意他只拿杯脚”。在要喝一口之时，又劝小丰“别急着吞!把它放在口腔前部，让舌头、牙床把它温热……”{2}随后作者也提到了“设计师的阿玛尼休闲外套”{3}，从这些细节处的描写可以看出，台湾人是极富有情调之人，敢于表达自我，对于生活质量、个人情感上都有自己的追求。也正是如此一个角色设定，才会和辛小丰形成强烈的反差：富有与贫穷、开放与封闭，两人之间的纠缠，不仅仅是同性恋情的倾诉，也构成了非常好的戏剧效果。

在电影中，由香港演员吕颂贤所饰演的台湾人虽然痴情，但衣着上，却带着夸张的金项链、金手表，一身庸俗打扮，与原著中翩翩文雅的形象有很大的差异，也使得很多原著党极难接受。辛小丰在原著中与台湾人的相处颇动真情，但在电影的改编中，却仿佛是掺杂了金钱交易一般，互相利用。辛小丰需要台湾人配合，与他共同“演出”一场同性爱恋的戏份，由性取向不同来遮掩强奸犯罪事实;台湾人则渴求着辛小丰情欲上的释放。

二、故事情节――“三位主人公到底杀没杀人?”

辛小丰、杨自道、陈比觉这三位从小一起长大的兄弟，在电影中虽有强奸犯罪事实，但却没有失手杀人，而最后出现的自首之人，简直是整个电影剧情的反转。这个自首人物的设定是原著小说中所没有的，他的出现，洗脱了三兄弟的杀人犯罪名，但可悲的是这时三人已被执行死刑，构成一场悲剧。原著中三人最终同样是被执行注射死刑而死，不同的是三人承认了自己的犯罪事实，也并不曾有第三个人出来自首。小说虽然全篇都在讲述兄弟三人不断行善，不断“自我救赎”的过程，可结局还是在法律的制裁下，人必须要为自己曾经犯过的罪付出代价。

这处电影的改编，是剧情上最明显的与原小说不同之处。在这部影片的宣传期间，也有不少媒体关注这个问题。关于影片结尾“剧情反转”的设计，导演曹保平从一个电影制作者的角度出发，从电影艺术的传播性质来进行回答：“这个是两方面的考虑，因为我觉得电影是一个大众传播媒介，你是要站在受众的角度，然后有一些问题要考虑，(比如)它的接受尺度和这个范围。就像我们公众电视台，你是不可以像电影院里放电影的尺度一样，是因为你这个传播媒介面对的受众，决定于你的这个电影的界限在哪。”{4}关于这点解释，也可以结合前文我们所说的辛小丰人物设定的更改来一起思考，同性恋、死刑的话题都可以说是这部影片带来的很大突破。

“我是觉得如果要是这个惨案就是他们做的，然后那么惨的一个案子的话，我觉得这个恕罪无论如何观众是接受不了的。他(观众)对人物没有爱的，他不会爱这几个人，我觉得观众会非常讨厌和反感。(所以)我觉得这个作为一个剧情片和类型片，然后又是规模比较大的商业制作，我觉得它会有问题，就是观众很难接受。”{5}随后导演从角色形象是否可以得到观众的接受角度进行阐述，电影艺术作为商业性质最为浓厚的艺术门类，始终要考虑到市场和受众的需要，考虑到票房的回报率，这是一位成熟导演的商业思考。

但是影片结尾的修改的确是这部影片最为让原著读者难以接受的地方：新人物的出场，“试图彻底扭转人物形象的正反判断，甚至有拔高辛小丰等三人的道德境界之嫌”{6}。导演在采访中明确表示并没有为三位角色“洗白”的意思，“现在这样也被很多人质疑，大家认为我要把这三个人洗白，其实我完全没有这个意思……大家会经常问辛小丰罪不至死，为什么最后要主动求死?我给出的理由是，辛小丰强奸了那女孩，导致女孩死了，同时因为强奸这件事，导致一家五口被灭门。虽然不是他一个一个亲手杀的，但是有参与，肯定帮着摁着或者捂着嘴，这都是不可避免的，然后会跟着一起灭迹。

他是完全参与了这件事情，而且这是因他而发。所以辛小丰这种不可自拔赴死的合理性，我认为是够了”{7}。为什么片中的辛小丰会选择自首?对于没有犯死罪，却承担了最终死刑的三位主人公而言，在强大的心理负担下生存，死亡也许是他们真正想要得到的解脱。电影“本不该死但一心求死”的结尾，也反映出了电影想要传达出的“逃无可逃，罪孽不可救赎;垂死挣扎，不如自行了断”的主题。辛、杨、陈三人全身心为了尾巴的未来能够幸福快乐，不受上一辈人的罪孽痛苦。早日的解脱，也避免了尾巴未来得知三人犯罪真相，也许会给尾巴带来一个更轻松的成长。至此看来，电影英文名字是“The Dead End”，这大概也预示了死亡才是真正的最好的结局。

{1}{2}{3} 须一瓜：《太阳黑子》，上海文艺出版社版，第248页，第251页，第253页。

{4}{5} 李京蔚、余金航：《〈烈日〉从小说到电影 改编是功是过》，《深圳晚报》8月27日。

{6} 陈林侠：《〈烈日灼心〉：逆转不仅仅是结尾》，《社会观察》第15期，第73页。

{7} 谭政：《谋求主流商业片的风格化表达――〈烈日灼心〉导演曹保平访谈》，《电影艺术》11月5日，第82页。