类型电影论文

类型电影的制作根据观众的心理特点，在一定时期内以某一类型作为制作重点，即采取所谓"热潮更替"方式。下文是小编为大家搜集整理的关于类型电影论文下载的内容，欢迎大家阅读参考!

类型电影论文下载篇1

浅析对类型电影的几点认识

首先要理解"类型"并不是电影艺术的专属名词，早在电影出现以前，类型便与其他艺术共同诞生了，人类在进入艺术审美过程开始，在 心理上就有积累对某类审美对象的高度认同感的欣赏习惯，人类习惯将某类事物分类，便于认知也利于做深度分析研究。在各种艺术中， 文学与类型的 联系是较早的，"类型"一词可以追溯到亚里士多德的《诗学》。

从类型的发展历程上来看，类型的形成往往与观众的反映形成互动关系，受到观众肯定和欢迎的文学或戏剧形式便可以很快转化为确定性的原则而成为文学或戏剧中的主导风格，19世纪末，随着电影这一新兴事物的产生及城市化的快速发展，类型的概念也被借用到了电影中来，这主要是和电影与生俱来的商业性质不可分割，那么，到底什么是类型电影呢?

一、类型电影的概念及其分类

类型电影生产的前提是完整、系统的电影 工业 体系，在这个体系中电影制作者根据观众需求制作一些叙事手法、视听模式类似的有固定套路的电影，好莱坞电影在全球范围内获得成功，基础就在于上个世纪二三十年代开始，在好莱坞制片厂体制下成功建立的"类型电影"系统。

直到今天，对于类型电影的界定依然无法确定，对于类型电影的定义还处于莫衷一是的状态，对类型电影比较有代表性的定义多数是从电影本身出发的，美国电影理论家大卫·波德维尔认为所谓类型影片是"观众及电影制作者通过熟悉的叙事惯例可以识别的各种电影形态。"①;美国学者布鲁斯·F·卡温认为类型"尤其指在叙事电影中，以风格化或经常是惯例的方法处理某一特殊主题"②。从这些理论家对类型电影的表述中，我们可以看到他们认为类型电影是在电影艺术的创造和审美过程中，观众与制作者达到了一致认同后获得的心理体验的外化结果。

我国在上个世纪八十年代一度掀起过对类型电影的研究热潮，著名理论家邵牧君认为类型影片是"按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。"③蔡卫、游飞编著的《美国电影研究》中也写到："类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似性的一组影片。"④综合来看类型电影就是在观众与制作者达成共识的基础上不断重复构造的影片，从而形成一整套有着固定标准的模式化影片，它通过自身调节对观众产生一种既熟悉又陌生的心理感情，进而吸引观众。

为了方便叙述和分析我就用形式与内容这两个方面为类型电影做个分类。从形式的角度看，大概有歌舞片、喜剧片、悲剧片、惊悚片、动作片、动画片、戏剧片、悬念片等十余种;以内容为标准又可以划分出爱情片、战争片、黑帮片、灾难片、神话片、西部片、警匪片等，这是最传统的分类方式，随着数字电影的到来，对于传统电影来说这些运用电脑特技制作的影片也是极具竞争力的类型，目前一些电影发达国家还用电脑科技制作出了全CG人物的电影主角。

多种类型混合、杂糅的的电影是当前比较流行的电影，香港拍摄的一些功夫片就是融合了 历史 片与功夫片，比如徐克导演拍摄、李连杰主演的《黄飞鸿》系列;美国科幻片往往也是分属多种类型，比如风靡全球的《蜘蛛侠》涉及了打斗场面、爱情故事等等，既是一部科幻片又是一部动作片，也是一部爱情片，与其类似的还有好多，像《007》系列、《魔鬼终结者》等等。

二、类型电影的特征

虽然每种类型的电影都有其独特的身份特征，但是从电影大的概念上，我们可以将类型电影作为一个整体来看待，不同的电影类型之间也具有共同的特点，这些基本特征成为识别类型电影的标志。

1. 模式性

将一部分不同的电影统称为某一类型，其鉴定标准就是具备了一定的电影套路，即模式，模式的形成需要一定的时间，首先是某部影片受到了观众的喜爱，观众渴望再度观看相类似的影片，接着电影制作者就会在最短的时间内通过仿效来创作类型电影。

模式性体现在故事情节、叙事策略、人物性格等方面。人们欣赏类型影片时带有似曾相识的熟悉感，人们会习惯性地预见到故事发展的高潮、冲突设置，特定人物的命运等。比如美国大片中的美国英雄，他们总是有着英俊的外表、幽默的谈吐以及坚强的意志，他们为了正义挺身而出，与恶势力殊死搏斗，当然身边通常不会缺少美女相伴，《角斗士》《勇敢的心》还有上映的《斯巴达三百勇士》，无不是有着相同模式。还有灰姑娘式的爱情故事，偶然的相遇、痛苦的相爱、最终有情人终成眷属，丑小鸭变天鹅的奇迹总能激起女性观众的幻想，从1990年的《风月俏佳人》到末的《曼哈顿女佣》的热映就是最好的证明。

类型影片也是在不断发展的，跟随观众的欣赏趣味电影制作者通常会除固定模式外每次还会添加新鲜元素，让观众在似曾相识的无意识中 体会到奇妙的情感交流，"对主体来说，这种事物从未见过但又似曾相识，神秘奇异却又亲切，也许，这是类型电影在模式的框架下，获得艺术生命的一个重要的秘诀。⑤

2. 对比性

这种对比是说观众观看影片时可以清晰地辨别出两类对立的群体，善与恶、光明与黑暗、暴力与温情等，总之是大奸大恶与至善至美相对立的两个世界的较量构成影片冲突，"人的内心世界的一元化和 社会外在世界的二元化共同构成了类型影片的双重参照系统。"⑥

正如美国学者查·阿尔特曼认为的，"像所有形式的娱乐一样，类型影片兼有文化与反文化的特点。它们表现出的欲望与需求并不是主流意识形态中的成分，但是它们又反映主流意识形态的主要信条。类型影片把社会禁止的体验和被允许的体验结合起来，其结合方式竟能使前者显得合理而后者得到丰富。"⑦这种二元世界对立的建构正好符合人类的情感需求，电影可以实现人类的内心梦幻，在人类正常的生活之外电影可以为人类建立一个在日常生活中无法体会的精神世界。最典型的例子应该是强盗片和警匪片，影片中不可缺少也最震撼人心的是对立群体间火爆的拼杀、打斗、追逐的场面，因为一般生活中被禁止的暴力、血腥、性等紧张、刺激的情绪体验使得人们可以看到未知世界的奇观，看过《邦尼与克莱德》的观众永远不会忘记那经典的枪战场面。

3. 反复性

在一类影片中往往可以看到相似的故事情节、叙事结构、矛盾冲突等，一旦在观众中形成欣赏惯性便难以发生改变。比如爱情片中出身显赫且外表俊朗的男主角、境遇悲惨却心地善良的女主角，营造浪漫的海边、月色;黑帮片中阴暗的画面色调、与警察的对峙场面，还有美国西部片中塞外荒凉的风光、孤独深沉的牛仔等，类型电影中出现的明星也常常被人们类型化，理查德·布鲁克斯说"电影观众对一个角色的印象往往来自扮演这个角色的演员。这句话对小配角、大明星都适用。"⑧早期类型电影中嘉宝总是那种深沉高贵、充满神秘感的形象、克拉克·盖博就是潇洒不羁、风流倜傥的浪荡公子、奥黛丽·赫本是可爱、聪颖的窈窕淑女，今天人们看到布鲁斯·威利斯就会联想到英勇善战的硬汉形象、安吉丽娜·朱利就是性感美丽的代名词。 4. 娱乐性

前面说到由于类型元素的反复造成了人们对影片的预期，人们总能知道在善恶对决的世界里善良永远可以战胜邪恶、光明最终要颠覆黑暗，电影制作者和观众在制作、观看类型片时彼此都知道要看的、想看的是什么，观众更多的是获得一种满足感，重要的并不是结果而是观看影片的过程人们获得的刺激、痛苦、感动等情绪变化，就好比是在进行一次探险，只不过探险的旅程设置在人们熟悉的 环境里，这种轻松、自由无负担的探险必然会带给人们所需的愉悦感，这就是类型电影所呈现的娱乐性，它所创造的是一种快乐，擅长拍摄类型电影的好莱坞导演斯皮尔伯格多次表示希望自己永远不失去为观众创造快乐的能力，也正是因为这种娱乐性让人们愿意反复观看类型电影。

三、类型电影的全球化 发展 趋势

好莱坞电影已经作为一种流行 文化的标志侵入世界各地。美国导演约翰·福特提出：对好莱坞最佳的理解是，与其说它表示一个地理位置，不如说它代表一种意识状态。"⒀暂且不论美国人对美国电影的夸大评价，我们还是可以通过一些 统计数据了解到好莱坞电影在各个国家或地区的电影市场的成功渗透，以后好莱坞电影普遍在美国之外的票房多于国内，到好莱坞电影的出口年收入超过了110亿美元⑨，为125亿美元，增长了23%，虽然出现了4%的小幅度下滑，却也能够达到120亿美元⑩。

虽然好莱坞生产的故事片在全球范围内看只是电影生产的一小部分，但是它所获得的放映总收入却可以达到全球放映总收入的75%。类型影片的发展、定型、成熟是在美国，它是 工业 生产机制与 艺术 创作相结合的产物，我们熟知的美国类型电影早期有以约翰·福特为代表的西部片、以卓别林为代表的喜剧片、还有希区柯克的惊悚悬疑片，90年代以来美国电影的主打类型有:灾难片、科幻片、恐怖片、喜剧和情节剧等。它们不再是古典时期的纯类型,而是在古典类型框架基础上呈现出混杂的趋势。进入21世纪以后随着科技的进步，出现了新的类型，如后 现代 电影《罗拉快跑》《低俗小说》等。

对于美国电影来说尽管世界范围内的市场因国家、地域、文化的不同而有所差异，但是从类型电影的角度来看美国电影的海外市场的总体情况，像喜剧片、恐怖片、 历史 片历来都很受海外市场的欢迎，当然必不可少的就是好莱坞大片，每年好莱坞都会制作一批高预算大片，当然并不是每一部都会有人买单，投资过亿的《珍珠港》()、《逃出克隆岛》()的票房惨败就说明了这一点。

总体来说类型电影可以在最短的时间内让电影制作者获得最大的 经济 收益，这在好莱坞电影的全球化攻势下得到了很好的验证，有前车之鉴，那么对于世界上其他国家来说发展有本国特色的类型电影无疑是发展本国电影产业的最佳途径。从亚洲范围来看，香港电影和最近几年崛起的韩国电影都是很好的发展了本土类型电影而成功跻身世界电影市场的典范。以香港影片为例，最初的香港影片是从沿用好莱坞制片厂制度起家的，经过战后半个多世纪的发展，类型片已经度过了辉煌的阶段。香港电影最著名的就是动作片，先后成功打入好莱坞的香港导演吴宇森、刘伟强以及明星成龙、李连杰都是从动作片开始打造自己的电影世界;香港喜剧电影的成就主要是体现在平民喜剧天王许冠文和无厘头喜剧天王周星驰的身上，如《半斤八两》、《武状元苏乞儿》等;黑帮片也是香港影片的一大特色，80年代以后逐渐兴起，主要讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派抢地盘火拼，刘伟强执导的《古惑仔》系列、杜琪峰的《龙城岁月》系列等都是这类代表作品。

总之，在全球经济、文化一体化的今天，各国之间要以"和而不同"的文化准则与经济大国美国对抗，电影产业也应如从此，向西方看齐是因为我们要吸收他们成功发展的重要因素，挖掘本土本民族文化独有的特色和优势才能与西方发达国家共存。著名文化学者汤一介先生曾说过"如何使不同文化的民族、国家和地域能够在差别中得到共同发展，并互相吸收，以便造成在全球意识下文化多元发展的新形势呢?我认为 中国 的和而不同原则或许可能为我们提供有正面价值的资源。"⑾不论东西方，只要是观众喜欢、认可的电影故事都完全可以一而再再而三的被搬上银幕，电影作为一种文化产业既要获得商业效益，也要获得大众口碑，而能兼具二者的只有类型电影。

注释

① 大卫·波德维尔,等著.《电影艺术--形式与风格》，北京大学出版社, 1月第410页.

② 布鲁斯·F·卡温.《解读电影》(下)李显立等译，广西师范大学出版社, 第1版第673页.

③ 邵牧君. 《中国电影创新谈》，文化艺术出版社, 1990年第286页..

④ 蔡卫, 游飞编著.《美国电影研究》，中国广播电视出版社, 6月第1版第2页.

⑤ 郝建.《影视类型学》，北京大学出版社, 7月, 第一版第50页.

⑥ 刘琛.《类型影片的美学阐释》4月,硕士研究生 论文 .

⑦ 《类型片议》查·阿尔特曼 《世界电影》,1985年第6期第79页.

⑧ 《小说不是电影》见《好莱坞大师谈艺录》理查德·布鲁克斯,中国电影出版社,1998年3月第一版第376页.

⑨⑩ 《好莱坞、全球化与亚洲电影市场：给中国的启示》骆思典 见《冲突、和谐：全球化与亚洲影视》 复旦大学出版社8月第一版第116页.

⑾ 《中国文化对21世纪人类 社会可有之贡献》, 汤一介 载《文艺研究》1999年第3期第38页.

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类型电影论文下载篇2

浅析美国类型电影中声乐艺术的魅力

[摘 要] 美国电影一直是世界电影领域的佼佼者，各种类型影片都能广受观众的喜爱，由调查分析可知，美国电影吸引广大观众的不仅是其具有引人入胜的故事情节，最主要的是其具有独特的音乐魅力，电影音乐与电影画面巧妙地融为一体、相辅相成，增添了电影作品的感染力。而声乐艺术的音乐形式在美国电影中被广泛运用，起到烘托影片主题与气氛的效果，并根据不同的电影类型来选择音乐风格。本文将从科幻片、灾难片、恐怖片、爱情片、战争片的电影类型出发，分析美国电影中的声乐艺术魅力。

[关键词] 美国电影;类型电影;声乐艺术;配乐

如今，在电影作品中音乐与电影早已融为一体而不可分割，有些电影音乐因其自身独特的魅力甚至比电影剧情更加令观众难以忘怀，像《毕业生》《大都会》等电影音乐就是典型的代表之作。在美国好莱坞电影大片中更是将电影音乐运用得惟妙惟肖，尤其是声乐艺术，这些音乐艺术形式为电影增添了节奏感与叙事性，并根据影片类型的不同来制作和采用不同风格的声乐艺术，从而渲染、衬托、补充、深化电影剧情与主题，这也是美国好莱坞电影作品一直深受广大观众喜爱的重要原因之一。

一、科幻片：交响乐代替特雷门琴

科幻片的电影作品由于其具有丰富想象力的制作特征，因此影片中的音乐可以由作曲家发挥无限想象力来进行电影音乐的创作，不同时期的科幻片中作曲家会使用不同类型的声乐艺术、器乐形式及其技法，以此来烘托影片的氛围。在早期的科幻电影中电子琴、弦乐、特雷门琴等是较常使用的器乐形式，尤其是特雷门琴因其声响能够产生诡异、单一的高音调效果，所以更是较为普遍地出现在早期美国好莱坞科幻片中，曾在20世纪四五十年代技压群雄成为科幻影片中不可或缺的音乐组成要素，如在电影《地球停转之日》(早期科幻片)中特雷门琴就发挥着重要的作用。

但在后来美国科幻片的电影音乐中，声乐艺术及器乐形式发生了极大的变化，突破了以往的一贯方式，如《星球大战》不仅是一部经典的科幻片，而且在声乐艺术运用中更是创新之举。为了表现出影片的主题与时空，作曲家约翰·威廉姆斯采用了颠覆性的交响乐形式，在科幻片的音乐中首次出现了古典音乐，借鉴了交响乐作曲家柴可夫斯基、巴托克的音乐风格，而影片中表现军乐部分的音乐风格显而易见是吸收了古斯塔夫·霍尔斯的创作特色。虽然，影片中无论是旋律还是和声都看似平凡，不过通过交响乐团演奏之后呈现的声响效果具有极大的冲击力。

有了《星球大战》这个成功案例之后，交响乐在美国科幻电影中更是熠熠生辉，在《决战猩球》《魔戒三部曲》中都有交响乐的身影。而在《指环王：护戒使者》中作曲家更是发挥了创新意识，将歌剧手法与交响乐相结合，使该部影片的电影音乐具有精灵族、鬼魅族的歌声特色，又融合了世界音乐(居尔特、印度等)的元素，因此该部影片荣获了第七十四届奥斯卡的最佳电影音乐奖，具有里程碑的意义。

二、灾难片：铜管、弦乐占据主流

在灾难片的电影音乐中，必须表现出强大震撼性与刺激性的声响效果，常常利用不和谐的和声及非常规的音乐组合来营造听觉与感官上的撩拨。在大多数灾难片中，声乐艺术的器乐形式以铜管、弦乐为主流，两种器乐的合奏能够营造一种极其震撼的听觉与感官效果，这种器乐组合形式在灾难片中被广泛运用，成为一种主流代表而影响着许多国家对灾难片电影音乐的创作。如我国的灾难片《唐山大地震》就受这种主流的影响，利用管弦乐为影片营造氛围，增添了灾难来临时的压迫感与恐惧感。

但在今天的灾难片中，由于后期制作技术的不断进步与更新，特技与特效越来越逼真，这些都为灾难片营造了强烈的视觉冲击，如《》《后天》等都是新世纪灾难片的典型代表，得益于高科技带来的影响。而这种高科技的出现极大地冲击了铜管、弦乐在灾难片中的地位，为了更好地通过声乐艺术来传达电影主题与内涵，作曲家大胆创新以拓展灾难片的电影声乐艺术的表现形式，融入了电子、声器等器乐形式，以突破灾难电影中的音乐风格。在《先知》(马可·贝尔崔米导演)这部灾难片中我们明显可以看出电影音乐的创新，音乐风格不似以往灾难片那般张扬，而是用隐性特色来代替，这样的声乐艺术表现形式使该部影片变得独树一帜，但是这种创新突破对我国电影制作具有借鉴与反思的意义。

三、恐怖片：开放性的配乐迥异于东方

在恐怖电影中，为了表现影片的恐怖与惊险效果既要通过情节、画面、表演的相互配合，最重要的是还要利用电影音乐来制造恐怖气氛，使观众在视觉与听觉上都能感受到强烈的震撼，以达到恐怖片的终极目的。但由于主题思想与文化背景的不同，不同国家的恐怖片在电影音乐的制作上呈现出不同的特点，东方国家恐怖片的电影音乐以含蓄性为主，如《午夜凶铃》《咒怨》是日本恐怖电影的代表，其音乐曲调具有阴冷、森凉的特点;《山村老尸》是香港恐怖电影的代表，利用黄梅调的音色来表现女鬼恐怖的叫声，虽然含蓄、婉约，但结合电影画面与背景仍然能营造出阴森冰冷的效果。

而在西方恐怖片中，以美国恐怖片为例，其电影音乐则表现出极具节奏感的特点，开放性的配乐迥异于东方。如恐怖片《驱魔人》，拍摄于美国60年代的动荡时期，处于战争阶段的美国到处都笼罩着反战、绝望、颓败的气息，于是电影音乐糅合了具有神秘特色的宗教音乐及惆怅、木然的流行音乐，以此营造出恐怖与失望的氛围。而在《肢解狂魔》《德州电锯杀人狂》两部恐怖片中，电影音乐以动感的摇滚乐来创作节奏效果，再加上残酷血腥的电影画面，使视觉与听觉上达到了恐怖、惊险的震撼。又如《死神来了》美国系列恐怖电影深受各国观众的喜爱，影片不仅有令人称赞的紧凑剧情，而且具有别具一格的电影音乐，结合了中西方的音乐特色来创作。由于有华裔导演黄毅瑜的加入，该部系列电影融合了中西方恐怖片的特色，电影音乐中不仅有快节奏的西方特色，而且有慢节奏阴森、晦暗的东方特色，再配以恐怖、血腥的画面使观众在感官上备受刺激，让观众仿佛身临其境，在观看影片时会不自觉的惊声尖叫。

四、爱情片：流行因素占据主流

在美国好莱坞爱情片中，流行因素成为电影音乐的主流部分，不同时期的爱情电影会融入当时的流行音乐元素，以此来创作影片的背景音乐与主题音乐，许多电影作品中的音乐甚至超越了电影本身，随着时间的推移观众或许忘记了影片剧情，但对于电影音乐却仍记忆犹新。《毕业生》在1968年的美国电影中独占鳌头，而这部影片的音乐更是让观众印象深刻，如《寂静之声》《斯卡布罗集市》是影片音乐的经典之作，木吉他的音乐旋律使这两首歌独具特色而广为流传，成就了该部电影的成功。20世纪60年代末至70年代初，吉他在美国成为较为流行的器乐，吉他曲调与其他乐器的曲调常被运用到电影音乐的制作中，成为电影中声乐艺术的重要表现形式，在《毕业生》中的歌曲《斯卡布罗集市》，其曲调就糅合了吉他、长笛、钟琴的演奏，旋律表现出民谣特色，这是配合影片环境来创作的，而吉他的使用更好凸显出青春时期人的诸多无可奈何与酸涩。

《人鬼情未了》(1990年)是一部典型的美国爱情片，不仅有感人至深的故事情节，而且有经典的电影音乐，电影画面与电影音乐共同为观众描述了一个凄美浪漫的爱情故事，唯美、悠扬、凄凉的乐曲更加增添了影片的感染力。其中《奔放的旋律》是影片的主题曲，歌曲旋律仿若男主人公超越人间界限的深情呼唤，渲染了故事的形式美，同时为观众呈现了浪漫、真挚的爱情，令观众深深留恋。在美国爱情电影中随处可以看到流行音乐元素的影子，如摇滚乐、流行电子乐等，这些流行音乐元素为影片增添了浪漫色彩，同时也展现了青少年对生活与爱情的美好向往。

五、战争片：独奏的适当应用

在美国战争片中，声乐艺术以管弦乐与交响乐为主要的器乐表现形式，作曲家用宏伟的军乐、恢弘的管弦乐来营造战争时的气氛，给观众带来感官上的冲击。而交响乐在战争片中发挥的是反差效应，适当应用长笛、小提琴或是其他管弦乐的独奏，安静的旋律与悲惨的战争场面具有强烈的反差对比，从而凸显战争的残酷，进而更好地感染观众。在以诺曼底登陆战为题材的电影《拯救大兵瑞恩》中，气势磅礴的交响乐渲染了影片悲惨、残酷的战争场面，而该部影片更为出色的音乐应属小提琴的独奏部分，出自约翰·威廉姆斯的创新之作，运用传统浪漫的曲调风格、悠扬简单的旋律来反衬沉重的民族内心，将音乐、情节、画面完美融为一体，由著名小提琴演奏家伊扎克·帕尔曼来演绎，更恰当地传达出该部战争片中的无奈与苦涩。

在另一部票房较高的战争片《珍珠港》中，独奏的适当应用也是影片中的一大亮点，增添了影片的艺术魅力。影片的最初部分夕阳下的大地上一架红色战机徐徐映入人们的眼帘，随之而来的是宽广的音乐旋律，Tennessee音乐渐渐响起，钢琴与弦乐的恰当配合好似思绪从远远的时空缓缓飘来，带领着观众一起回忆发生在珍珠港事件前后的故事。该部战争片也融入了爱情元素，男主人公雷夫虽然是为了体检能够过关而接近护士伊夫琳，但渐渐地两人产生了真挚的爱情，随着二战的爆发雷夫申请到英国参加战斗，他与恋人伊夫琳相分离。在伊夫琳向同伴回忆自己与雷夫的爱情时，出现了一段弦乐对话，以钢琴为主旋律，加上小提琴乐曲的不时穿插，为影片营造了浪漫的氛围，而这首乐曲的名字以伊夫琳的一句话命名，称为And Then I Kissed Him，增添了影片的唯美与动人。

六、结 语

在美国类型电影中，创作者巧妙地利用声乐艺术来表现影片主题、烘托影片氛围，根据不同类型的电影来选择声乐艺术的器乐表现形式与音乐风格，使每部电影作品具有自身独特的音乐基调。此外，为营造影片故事情节的气氛，作曲家通过不同器乐形式来创作音乐，使电影音乐与电影画面相互融合、相互衬托，从而增添影片的感染力，而一些经典的电影音乐甚至超越了电影本身，成为观众印象深刻的一部分被永久记忆和广为传唱。声乐艺术在美国电影中的恰当应用为影片起到了增色的效果，这些都值得我国电影工作者思考与借鉴。

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