电影的论文博士

电影作为影像媒介的一种,只需要画面、音乐、手势甚至一个微笑就可以表达它的意思,从而跨越国度、跨越民族、跨越语言达到其传播交流和沟通的目的。下文是小编为大家搜集整理的关于电影的论文博士范文的内容，欢迎大家阅读参考!

电影的论文博士范文篇1

浅谈电影《罗生门》的素材

一、电影化的经过

最初的桥本忍的剧本叫做《雌雄》。以《丛林中》的三个插曲为脚本改编的，但是，黑泽明看到这个剧本之后认为内容太短了，建议桥本忍再加工一下使内容变长一些，桥本试着将《罗生门》与《竹林中》合并，在《丛林中》加入《罗生门》的情节，但是，改编的不是很顺利，最后，黑泽明在《罗生门》中加入《丛林中》的情节，以这样的形式拍摄成电影，并在最后的部分加入了以前根本没有的“樵夫的目击证言”和“婴儿的插曲”，成为一部具有独特意义的作品。

二、介川龙之介的《丛林中》

根据日语词典广辞苑中的解释，“丛林中”一词来自芥川龙之介的同名小说，意思是指当事人的讲话内容互相矛盾，真假难辨。这部作品以内容短小精悍、故事离奇而广为人知，在日本对这部小说研究的人也很多，本文以电影《罗生门》为考查对象，仅就《丛林中》的必要部分做简短的概括。

小说是以在检非违使前，围绕平安末期的乱世中的一起杀人案件，以7个人的证言集为主要形式的。

樵夫的证言：在去山科附近的山上伐木时，发现了胸口被刺伤的武士的尸体。太刀和马都没有看到。

僧人的证言：死者是昨天在去山科的途中碰到的，牵着马、携带者太刀和弓箭。太可怜了。

方免的证言：我抓住的这个人就是非常有名的强盗多襄丸。抓他的时候，他在石桥上呻吟，旁边有太刀、弓箭和马肯定是杀人凶手。多襄丸非常好色。

老妇人的证言：死者是我女儿真砂的丈夫武弘，今天去往若狭，非常担心女儿。

多襄丸的口供：杀了那个男人的人是我。不知道女的去哪里了。我被马背上女的美貌所吸引，设计将她的丈夫带入丛林中并且绑在树上，强奸了女人。之后，想让女人做我的妻子，给丈夫松开绳子，进行战斗。那个男人相当厉害，与我交战了23回合之后才被打倒。但是，那个时候，女人已经不见了。

到清水寺的女人的忏悔：被强奸之后，我跑向了被绑的丈夫的跟前，看到了丈夫蔑视的、冰冷的眼神，这时候我想两个人都死掉，丈夫也说“杀了我”的话，于是，我用短刀刺向了丈夫的胸口。但是我想尽办法都没有死掉。

借女巫之口死灵的口述：妻子被强奸之后，强盗恳请妻子做他的妻子，妻子说：“如果那样的话，请杀了我丈夫”听到妻子的话后强盗很震惊，将妻子踹倒在地。妻子逃跑了，强盗走出丛林之后，我用小刀自杀了，有人拔走了那个刀子。

在这里，樵夫、僧人、方免、老妇人的证言，是为后面的三个证言做的设定，“丛林中”的核心内容就是多襄丸、真砂、武弘之间互相矛盾的证言。至少两人或者全部都在撒谎。一般法庭上，证言内容互相矛盾是为了逃避罪责为自己辩护，但是，这里并不是这样的，多襄丸说武士是他杀的，妻子说丈夫是她杀的，丈夫借助灵媒说自己是自杀的，关于“事件真相”的研究吉田精一[3]认为：“这部作品的主题，……人生的真相、或事件的微妙仅从一部分内容来看很难搞清楚，根据各种感情和心理，事件的真相会呈现多种姿态，所谓的，怀疑的人生观……”。福田恒存[4]认为：“我认为《丛林中》的主题是……事实或者真相，第三者很难解释清楚。”学界认为福田的观点具有代表性，小说的主题是“事物的真相第三者不明白”。另一方面，宫岛新三郎[5]《丛林中》从“女性的贞操”角度出发，被强盗强奸之后的妻子的“心理动摇”是这部作品关注的中心点，仔细观察“贞操观念与色欲之情的错综混杂”是这个小说的写作动机。另外，中村光夫[6]从性的方面进行论述，认为这个作品最重要的主题是被强制性交的女性，被对方男性激发出情欲。无论怎样，以上所出现的观点都对理解电影《罗生门》具有重要的参考价值。

三、电影的素材

众所周知小说《丛林中》在内容上的素材是引用《今昔物语集》卷二十九“本朝付恶行”的(妻を具して丹波の国に行く男、大江山にして?`らるる?Z[7])的内容。

“和妻子一同去丹波国的男人，在大江山附近，想与途中碰见的男人用弓箭交换刀时被绑在树上，他的妻子被强盗在他的面前强奸了。男人没有夺走女人的衣服也没有杀死丈夫。骑着马逃跑了，夫妻两人继续完成他们的旅途。”强盗走后妻子没有说“我不能继续活下去”的话，而是责怪发呆的丈夫“太没用了”。

方免讲的“鸟部山的盗贼”、女人忏悔的“清水寺”等内容也引用自《今昔物语》同一卷的(?B部山にづる女盗人に??ふ?Z)的内容。黑泽明作为框架的《罗生门》也是芥川龙之介的短篇小说，同样是以《今昔物语》的“本朝付恶行”的一篇(?_城?Tの上?婴说扦辘扑廊摔蛞?たる盗人の?Z)为基础进行改编的。《今昔物语》的大概内容是“来自摄津地方的男人以偷盗为目的到京城来，他登上了罗城门，在昏暗的灯光下看见一个老妇人在拔一个年轻女尸体身上的头发。男人责问时，老妇人回答说拔头发要做假发，男人拔掉了老妇人的衣服抢走了手中的头发离去了。罗城门的二层楼上面抛弃的没有埋葬的尸体像山一样多。”生动的描写了平安末期凄惨的时代景象和人心的颓废。芥川龙之介在小说中说明了时代背景，描写了一位刚刚被解雇的下人，除了偷盗再没有其他的办法，他登上二楼，看见了拔头发的老妇人，突然下人感到“非常的反感”，跑过去责问老妇人，老妇人回答说，这个女人生前把蛇当成鱼干买给别人，不这样的话会饿死。听了老妇人的话下人反而有了干坏事的勇气，他抢走老妇人的衣服离开了。雨中的罗生门更显得荒芜，听了故事的下人情绪突变，不做坏事就要饿死，夺取衣服离去等行为被吸收进了黑泽明的电影中。 以上是电影内容上的素材，在风格上的素材来自《月光之路》The Moonlit Road[8]。这个作品是由围绕一起杀人案件的三个人的证言组合而成，作品中证词陈述的结构与《丛林中》很相似。

儿子的证言：正在L大学上学的儿子突然被叫回家，知道了母亲死亡的消息。怀疑母亲私通的父亲，有一天晚上，提前一天结束出差回到家中，当他绕到院子的时候，看见有一个人悄悄地溜出家门。父亲正要走向母亲黑暗的卧室的时候，被什么重东西绊倒了，是母亲被绞杀的尸体，不知道侵入者到底是谁。过了数月的有一天晚上，父子二人正要回家，月光照耀这回家的路，在走到门口的时候，突然父亲害怕的站住了。喊道“那是什么，快看、快看”，但是儿子什么也没有看见，从此以后，儿子再没有看到过父亲，父亲失踪了。

丈夫(长时间丧失记忆，改名换姓流浪的父亲临终的告白)：一天晚上，自己绕到院子里，看见一个男人从家中走出去。心中燃起了杀意，追赶过去，但是身影消失了。即使现在，我有时候也会怀疑那个不是人。因为嫉妒和愤怒，我失去了理智，盯着妻子的卧室的房门我跑上了二楼，在床边没有看见妻子的影子，我想她可能在楼下，正要返回楼下的时候，看见妻子在房间的一个黑暗的角落里。趁她不注意冷不防勒紧妻子的脖子，杀死了妻子。记忆的片段中只留下了这个事情，反反复复分不断出现在脑海中。但是，现在什么也看不见什么也听不见。……还有一个梦，我站在月光之下的树荫里。一个白色的东西发着光，是被杀害的妻子。用认真的眼神看着我，那不是责难的目光，不是憎恨的目光，也不是恐吓的目光，是确认是我的盯着我看的目光。我感到恐惧的发抖逃跑了。到现在我仍然感到害怕，我一直在赎罪的痛苦中受折磨。

被杀妻子(借灵媒之口)的证词：那天晚上我突然感觉到莫名的危险正在迫近，我醒过来，丈夫那天晚上不在家，我躺着床上恐惧的发抖，听见了咚咚的声音，那是不自信的，犹豫的脚步声。我感觉到恶灵正在向我靠近，恐惧到了极限，我没有在恐惧中死亡。靠近我的人改变方向又返回来了，我颤抖的想打开房门寻求帮助的时候，那个人又向我靠近过来，脚步声大的好像要震倒房子一样。我蹲在房间的墙角祈祷，想呼唤我的爱人、丈夫的名字。我听见房间的门被打开了，我失去了意识，清醒的时候发现我喉咙被紧紧勒住，我被勒死了，舌头在牙齿的中间好像要飞出来一样，这样我来到了亡魂的世界。……无论如何我想把我深深的爱情和无限的遗憾告诉给我的丈夫和儿子。有一天晚上，我没有目的的悲伤地在白色的光和寂静中徘徊，突然遇见了他们两个人。丈夫惊讶的发出喊叫声，儿子想安慰丈夫，我欣喜若狂的向他们靠近，但是丈夫恐惧的脸变得非常的惨白，逃向了森林中。

比尔斯的这个作品出版于1893年，芥川龙之介的《丛林中》发表于1922年。对比尔斯的介绍也是这时候才开始的，芥川龙之介是最初将比尔斯介绍到日本的人，他在1921年发行的随笔《点心》中是这样说的“比尔斯是个有个性的作家，在短篇小说方面像他这样具有敏锐技巧的作家很少。……他喜欢描写的是……无造作的超自然的世界。他的著作全集共有十二卷，只想阅读短篇小说的人阅读In the Midst of Life 和Can Such Things Be?两卷的人非常多。日语译本还没有发现一本”。可以推测小说《丛林中》最后借用灵媒之口的死者的证言，应该是来自比尔斯这个作品的构思。

小结：通过电影化过程的考察和对芥川龙之介《丛林中》的内容的分析，发现电影罗生门的素材除了大家所熟知的《罗生门》和《丛林中》以外，还包括安布罗斯?葛温奈特?比尔斯的《月光之路》。《月光之路》为芥川的《丛林中》的构思提供了灵感和借鉴。

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电影的论文博士范文篇2

试谈微电影对传统电影的反哺

一、微电影的概念

所谓微电影是指在新媒体时代，为迎合人们碎片化的休闲方式和观影需求，“微规模”(较传统电影投资小、生产周期短)制作、“微平台”(互联网、手机等新媒体移动平台)推广、“微时长”(短则 1―2 分钟、长则 30―40 分钟)播映的，具有完整制作体系、完整故事情节的视频短片。目前，国内微电影的制作方式大致可分为三类 ：一类是草根型微电影 ;一类是品牌营销类微电影 ;一类是各视频、门户网站发起并寻求广告品牌合作的剧集型微电影。

二、微电影对传统电影的反哺

微电影的迅猛发展创造了新的“影视圈”，而它对传统电影的反哺主要体现在投资、发行、制作团队、观众群四个方面。

(一)投资多元化的借鉴

传统电影的投资方多为国家电视台、电影制片厂及制作公司，改革开放以来，民间资本进入电影电视行业领域，成长至今，民间资本已经成为电影电视行业的首要资本，各大影视传媒机构纷纷迭起，以往国有的制片及新闻机构也在投资方面进行了改革，比如中国电影制片厂等。但是因为传统电影的高门槛使得电影投资方始终掌握在国有或者大型的民营企业中，而网络平台的发展却使得投资门槛降低，多元化的投资方、投资渠道、融资渠道成为微电影投资的展呈形式。例如，“十一度青春系列”微电影投资方为优酷及雪弗莱;“Dove”系列的情感微电影投资方为多芬公司;更有大量的微电影的投资方为名不见经传的小公司或者根本没有正规投资的自行募资，如《万万没想到》、《糗事百科》、《麻辣隔壁》等。

微电影多元化的投资方式一方面在微电影成熟期之后能够为传统电影引入新的资本，如《万万没想到》电影微电影系列成熟之后即引入新的投资渠道，出现了更多的投资方，使得更多的资本进入电影电视领域;另一方面对传统电影的融资方式给予了新的方式借鉴。传统电影的投资方主要集中在一个或者少数几个公司的手中，而微电影投资形式的出现使得传统电影完全可以借鉴微电影的融资模式。如此既可以降低电影的投资风险，又使得更多的资本融入到电影电视的领域中，加速了电影电视市场的繁荣。

(二)发行放映的借鉴

传统电影的发行及放映会按照一定的技术标准和流程规范在院线及电视台公开放映，需要极其严格的技术支持及非常规范的审查流程，并且发行及放映借助的平台成本硬件投入较高，因此成本较高。电影的版权费用及院线收入为电影的只要回收投资的方式，如果是相当成功的电影，也可以借助电影的相关业务进行电影行业的延伸，例如影视特色旅游、电影萌宠及相关的电影文化产业产品等。而微电影的发行及放映平台则较为方便，各大网络平台、视频网站都成为微电影的投放平台。

微电影的投放平台为传统电影的发行及放映提供两方面的借鉴考量因素。一是网络虚拟院线对线下院线的盈利补充。传统电影的线下院线收益构成电影收益的主要渠道，但是随着网络版权的逐步规范，网络平台的收益会成为传统电影收益的有机补充。网络平台播放可以扩大电影的收视群体，依靠版权及平台合作费用可以构成电影的二次收益。二是网络平台微电影对传统电影的宣传进行形式上的更新。当下传统电影的宣传方式分为线下和线上两种，线下主要依靠电影发布会、首映礼等活动形式宣传;线上主要依靠微博、网站、微信等新的媒介手段的宣传。而形式上的探索是无所止境的，在以传统电影为母体的状态下，制作相关微电影在网络平台上的投放，可以更广阔的提高观众的关注度，可以更好的为电影宣传而服务。电影宣传不仅仅停留在电影宣传片或者电影制作新闻的形式之内，而已更新颖的方式为电影发行及放映创造更大的空间。

三、制作观念的理解及制作团队的延展

(一)自然主义戏剧制作观念的理解

与传统的电影制作团队相比，微电影的制作团队多不来自于传统的艺术高校，因此传统的艺术观念对制作团队的影响并不深刻。相反，微电影的制作团队来自于社会及民间，没有接受传统艺术教育的他们更多的是根据自身的本色创作，无论是对微电影剧作的撰写，还是对演员角色性格形象的演绎都是来自于生活本身。总而言之，他们的制作囿于各种条件的限制，没有专业的影视造型设计、没有专业的辅助拍摄设备、没有专业的演员培训、没有专业的影视后期制作人员，他们的创作更多的是从生活本本身出发，演绎的也是身边的生活缩影，呈现得是纷繁多彩的具有现实百态的生活本真，这是对自然主义戏剧观的不自觉理解。

(二)非专业影视制作团队对专业影视制作团队的渗透和补充

根据中国专业影视人才培养惯例，传统影视制作团队人员的构成主要是高校影视人才及各大制片厂培养的专业人才。专业人才的分工协作性很强，并且具有层级的递增培养方式，即导演的成长一般需要经过场记、摄影师、副导演或者其他职务的培养及锻炼，最终具有拍摄影片的权利，拍摄电影或者电视具有神圣的职业地位。

新时代的到来，特别是互联网时代的到来，微电影如雨后春笋般生长，其生长速度及生产数量以指数级增长。微电影的低门槛制作使得电影制作走下神圣的门槛，普通人也加入微电影的制作行列。其中，另一股微电影的制作力量也以准专业的方式释放着他特有的力量，这就是高校及社会影视机构培养的大批影视制作人才。他们不同于传统的电影制作人才，因为他们的制作没有电视台或者影院的投放媒介，因此互联网成为他们投放的第一诉求平台，因此他们的成长也与传统电影的人才成长模式存在极大的差异。

首先，微电影的人才队伍具有专业性，但是并不具备完全的专业性和合作性。微电影制作人才队伍是几个人甚至是一个人完成的，因此他们在制作时分工并不明晰，一人身兼数职，但是并不影响他们在微电影中思想的表达、观念的释放。

其次，非专业影视制作团队及准专业影视制作团队逐渐向专业影视制作团队学习，并在学习的过程中逐步获得投资方的支持，最终成为专业的影视制作队伍，这是对影视专业制作队伍的再次建设及补充。例如，《万万没想到》制作团队在成立之初，以“叫兽”易小星为首的制作团队并不是传统电影人才培养机制出现的专业影视制作人才，而是在微电影作品成名之后获得投资，最终向更加成熟的方向发展，将兴趣或者意向转化为专业化的制作。《玩玩没想到》制作团队以原班制作队伍为班底，在投资方的支持下，将制作队伍加以精细和专业写作，实现《万万没想到》的大电影制作，最终实现了他们的团队成熟。

因此非专业影视制作团队虽然以野生的方式生长着，但是在发展的过程中具有随时具有转化为专业影视制作队伍的可行性。无论是对影视制作队伍还是对演员等前台的角色都是对传统影视制作队伍的一次扩大和补充。

四、观众群的培养

微电影具有平名化的传播方式，因此相对于传统影院的观影群体，它的基础观影基数显然具有相当大的潜力。而微电影对观众群的影响主要体现在两个方面：

首先，微电影培养观众的观影兴趣，潜在影响观众的观影心理，培养大量的观影群体。

微电影具有很大的观影基数，并且微电影短平快的传播特点和影视特点能够大量的吸引网络受众进行快餐文化的享受;同时微电影的类型丰富多样，满足了不同网络群体的观影口味。因此，微电影的观看势必影响更多的人对电影产生较为浓厚的兴趣，培养观众的观影习惯，形成具有非凡潜力的观影群体。

其次，微电影的观影群体直接转化为影院的观影群体。

以网络平台成名的微电影制作团队自身带有大量的粉丝及追随者，随着微电影及制作队伍的成熟及发展，这些数量巨大的追随者由于个人兴趣关注进而直接进入传统影院观看电影，这无疑给传统影院贡献票房收入，并且随着微电影及微电影制作队伍的成熟，这类群体的数量会迅速加大。同时，良好的观影体验将会对影院的其他电影的票房形成助推作用。

第三，微电影的观影群体可以直接为以网络平台为投放媒介的电影提供票房收入。

互联网时代，电影的投放平台不仅仅是影院及电视台，各大网络视频平台也为传统电影的票房收入构成重要的一环。微电影的观影队伍在进行观影的过程中不仅仅满足短小精悍的微电影，在形成观影兴趣之后，以各种理由不能进入影院的观影队伍则会电影的版权贡献自己的力量，成为电影票房收入的一部分。

总之，微电影成熟的今天，微电影快速发展的今天，微电影正以各种方式对传统电影进行着无论是思维方式、制作观念，还是具象实践的方方面面进行着潜移默化的影响。微电影正以自己的方式释放自己的能量，以席卷天下的力量反哺着传统电影。