数字媒体艺术论文

计算机技术的飞速发展，网络技术推动一些新的艺术是问世，数字媒体艺术是“出世”在这种环境下，它将计算机技术与传统艺术思维，通过“数字化”的平台展现出来，给人一种全新的体验和感受。下文是小编为大家搜集整理的关于数字媒体艺术论文的内容，欢迎大家阅读参考!

数字媒体艺术论文篇1

浅谈数字媒体艺术的美学特征

摘要：网络技术的快速发展，使之已经全面地改造着我们的生活方式，深入渗透社会各个层面中去。在艺术创造方面，敏感的艺术家们已经开始使用这种全新的媒体来进行创作，它借助着对各门艺术元素的兼容并举，借助着数字科技的全面支持，形成了新生代的艺术风格样式。本文我们将来比较一般审美与数字媒体艺术审美之间的区别，进而从数字媒体艺术审美的角度来阐述数字媒体艺术的美学特征。在此，请教于各位专家、同行，希望共同交流，进步。

关键词：网络技术;数字媒体艺术;美学特征;艺术风格;交流

0引言

伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。

1关于数字媒体艺术

数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等[1]。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像(数字图形图像艺术创作、数字二维绘画);数字动画(数字影视后期艺术创作、数字三维动画);数字音频艺术(电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等);网络数字艺术作品的创作;虚拟现实艺术;电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了[2]。

2数字媒体艺术审美

在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。

它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响[3]。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。

3数字媒体艺术的美学特征

3.1数字媒体艺术表现着技术之美

技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。

在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC―3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。

3.2数字媒体艺术表现着动态之美

数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美[4]。

3.3数字媒体艺术表现着互动之美

数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。

3.4数字媒体艺术表现着未完成之美

在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。

4结语

在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。

参考文献：

[1] 邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，(2)：.

[2] 王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性[J].天津美术学院学报，.

[3] 马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同[J].湖北社会科学，.

[4] 杜雯.新时期数字媒体艺术特点分析[J].科技风，(08).

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数字媒体艺术论文篇2

浅析光影与数字媒体艺术

摘 要：本文就创意摄影这个课题，将摄影前期与后期处理的操作步骤进行一个简单的入门介绍，希望能给实际的工作，提供一定的参考。

关键词：布光;Photoshop;后期合成

在创意摄影的创作中，无疑分为两个大块，一是前期的场景构造与布光技巧，二是后期将所拍作品进行后期合成与渲染，经常有同学在Photoshop软件学习中遇到各种各样形式的卡壳，例如在蒙板应用上、抠图和设计图的后期合成上，很难轻巧地把握住其中的技巧。本文简要地介绍了创意摄影的创作思路与后期合成技巧，以供参考。

一、摄影布光的基本步骤

1.确定主光。

主光是主导光源，它决定着画面的主调。在布光中，只有确定了主光，才有意义去添加辅助光、背景光和轮廓光等。在确定主光的过程中，要根据被摄体的造型特征、质感表现、明暗分配和主体与背景的分离等情况来系统考虑主光光源的光性、强度、涵盖面以及到被摄体的距离。对于大多数的拍摄题材，一般都选择光性较柔的灯，像反光伞、柔光灯和雾灯等作为主光。直射的泛光灯和聚光灯较少作为主光，除非画面需要由它们带来强烈反差的效果。

2.加置辅助光。

主光的照射会使被摄体产生阴影，除非摄影画面需要强烈的反差，一般地，为了改善阴影面的层次与影调，在布光时均要加置辅光。辅光一般多用柔光，它的光位通常在主光的相反一侧。加置辅光时要注意控制好光比，恰当的光比通常在1： 3-1：6之间，对浅淡的被摄体光比应小些，而对深重的物体光比则要大些。在加置辅光时还应注意避免辅光过于强烈，辅光过强容易造成夹光，并产生多余而别扭的阴影。

3.设置背景光。

背景的主要作用是烘托主体或渲染气氛，因此，在对背景光的处理时，既要讲究对比，又要注意和谐。拍摄细小物体时，往往因主体与背景距离很近，一般难以对背景单独布光，此时主光兼作背景光。在主体与背景光比的具体控制中，可通过选择合适的灯距、方位和照明范围来控制，或用各种半透明的漫射体或不透明的遮光物在主光与背景轴线上适当部位进行遮挡，以得到适当的亮度。

4.加置轮廓光。

轮廓光的主要作用是给被摄体产生鲜明光亮的轮廓，从而使被摄体从背景分离出来。轮廓光通常从背景后上方或侧上方逆光投射，光位一般为一个，但有时根据需要可用两个或多个。轮廓光通常采用聚光灯，它的光性强而硬，常会在画面上产生浓重的投影。因此，在轮廓光布光时一定要减弱或消除这些杂乱的投影。

5.加置装饰光。

装饰光主要是对被摄体的某些局部或细节进行装饰，它是局部、小范围的用光。装饰光与辅助光的不同之处是它不以提高暗部亮度为目的，而是弥补主光、辅助光、背景光和轮廓光等在塑造形象上的不足。眼神光、发光以及被摄体明部的重点投射光、边缘的局部加光等都是典型的装饰光。装饰光的布光一般不宜过强过硬，过强过硬容易产生光斑而破坏布光的整体完美性。

6.审视。

在以上布光过程中，由于光是一种种添加的，后一种光很可能会对以前的光效产生影响，因此，在布光完毕后，还需仔细审视整体光效，如布光有无明显欠缺或不合理的地方，投影的浓淡是否合乎要求，投影的位置是否合适，各光源的照明是否出现干扰，各光源有否进入取景画面而造成光晕等，对这些细节的审视，可以避免因一时疏忽而造成前功尽弃。

二、后期合成的操作技巧

1、灵活利用Photomerge功能构建全景图像。

Photoshop软件中的Photomerge功能可以说是相当自能，能够完全自动将所打开的多幅图片进行合成，通过这一智能合成，会重新构造出一项完整而无缝的全景图像。但是在早起的Photoshop软件中并没有这项功能，而CS和CS2版本中的Photomerge创作技术还没有完全成熟，因此合成后的图片效果着实不能令人恭维。

2、利用图层混合模式进行合成。

Photoshop软件学习过程中，图层间的混合模式时学习重点也是难点，无论是混合CMYK还是混合RGB或者是混合通道，他们这几个之间的混合合成效果，最终变化的是我们需要合成对象色彩元素中的中性灰的偏差。在实战的过程中，我们经常会在天气状况不好的时候拍摄一些图片，而图片中的天空与景物之间并没有特别明显的反差和层次感，通常情况会选择在拍摄的照片上加上一个层次感较为鲜明的天空。首先在图层模板中会看到两个图层，选中原照片的图层，右击选择“图层样式”在出现的混合选项中，我们可以变化“颜色混合带”中的灰色差值，滑动滑块，通过不断地调整滑块来观察另一个图层中的色值变化，直到天空的部分透过来，然后再选中天空的图层，重复上面的步骤，直到前一个图层中的景物透出来。最后在天空的那个图层上简单的覆盖一个蒙版，这样的图层合成就算完成了。这种方式的选择主要是为表达景物之间反差。

3、利用剪贴蒙版合成图像。

利用剪贴蒙版来合成图层，主要借助其在建立后的隐藏功能，创建蒙版后，软件会自动改变当前图层的一部分信息，因此在该图层的显示界面上，只能显示出紧挨该图层下方图层的有效信息，正是这个隐藏功能，为我们提供了图层合并的便利条件。例如，我们在设计的过程中，需要对某部分阴影进行效果降低或者限制，在一张兔子照片和一张树叶照片上进行图层的合并，兔子必然会在叶子上方留下其本身的光影，而这个投影的设计就需要通过蒙版的剪贴来构造出来。

4、利用图层蒙版合成图像。

在Photoshop软件当中，混合功能最强大的便是图层蒙版，借助蒙版我们可以随意地将图像图层上的任何部位随意消失，并且可以通过模糊化处理来将图像边缘的整齐效果降低，最终实现图像边缘逐渐淡出的效果，从而自然而然的将图像与背景图层实现完美的融合。

三、合成图像的原则

在合成图像时，一般情况下需要大量的素材，而各种照片的分辨率必须要保持在一个大致相仿的范围以内，否则的话新合成的图像会出现清晰度不均匀的状况。通过上述我们介绍的合成技巧来看，合成图像的方法有很多，但是在合成图像时，不能去盲目的随便选择合成技巧，而是要依照合成后所要表达的主题、素材的分类来选择合适的合成技巧，而这也正是图像合成最终效果的关键所在。另外，图像的合成即通过人工技巧来完成构图，其与摄影原素材最大的区别便在于新合成图像的真实与否，因此在图像合成时，必须要讲求合成后的整体视觉和谐，必须要给人一种非常自然的感觉。而在真实的基础上，图像的合成又必须要基于一定的创新思维，通过对图像的重新构造来实现化腐朽为神奇的效果，让合成前平实的照片更加具有生机。

四、结束语

摄影技巧千变万化，但是终究离不开光影，一些存在于想象空间虚幻的场景也是可以通过后期处理来实现，在创意摄影的这条道路上，原理是作为思维飞跃的桥梁，但同时也要符合客观事实。(作者单位：吉林建筑大学)

参考文献

[1] 张宏建. 利用Photoshop合成图像方法探讨[J]. 科技天地， (05).

[2] 付庆军. 利用Photoshop进行数码影像的合成创作[J]. 学用数码， (08).

[3] 邵大浪. 广告摄影的布光技巧[J]. 摄影ABC， (63).