美术系毕业论文
美术是一门艺术性很强的学科，承载着中华民族五千年历史文化和人民智慧的结晶。下文是小编为大家搜集整理的关于美术系毕业论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
美术系毕业论文篇1
浅谈美术作品的哲学观赏析
当前针对美术作品的鉴赏，大多人只是简单观摩，并不能够赏析到一幅作品真正的精髓和要义[1]，因而关于美术创作的赏析大多流于表面，譬如图画的色彩，图画的场景，图画中的人物，有些观赏者则观看其相似性。这些鉴赏者往往只谈论其直观体验[2]，缺少客观评判的能力。此外还存在一些指导鉴赏的人，通常将自我的评判以及见解强制施加于欣赏者，因而制约了欣赏者的个性化观察、判断以及审美的能力。
此外鉴赏者参观一幅美术作品时往往夹杂个人喜好，譬如针对西方美术流派的作品，若看不懂则不同意。很多鉴赏者仅能够采用美、色彩多、对比明显、热闹、像以及不像等词语评判，即使心中有些许感悟，却无法真实表述[3];鉴赏仅维持在表面之上，没有从美术画作的不同层级，譬如表现方法、构图特色、色彩表现、光源感受、历史背景等方面。因而研究美术作品的哲学观赏析具有非常重要的意义和价值。
2 艺术哲学观念在作品赏析的地位
2.1 艺术哲学观念特点
艺术哲学观念将人的思维模式，宇宙整体学说，主体和客体之间的关联，人的价值观念，人生的理想信念对于艺术创作的作用的深远意义的结合。各种国家的艺术创作者，其感受的文化氛围的深度和广度各不相同，所包含的时代背景存在差距，所构建的思维模式以及人生观和价值观存在差别。
艺术创造的目标即表现事物的真实状态，还原事物的本来属性，并且展现某个主要的观念。
2.2 艺术创作和艺术流派
法国史学家和艺术家单钠曾说，任何艺术创作都不是孤立的，其与相应事物之间的关联[4]包含在某个整体之中。其一为艺术作品包含在同事 模式[5];其二为艺术创作者包含在某个艺术流派或者某个艺术家族;其三为艺术宗族以及流派包含在社会之中。
因而若需要理解一个艺术创作以及艺术创作者，应当关注其当时的时代精神以及风俗人情，其对艺术创作的重要解说，并且也是研究艺术创作的根本立足点。因而了解艺术创作应当从当时的大众生活环境入手[6]。并且了解当时大众面对的生产状况、爱情信仰、战争变化等状况。
3 美术作品的哲学观赏析方式
3.1 站在画前品味作品意义
当赏析者在观察艺术品之前通常具有第一印象即直觉感受。仅仅依靠直觉会出现个体知识以及经验的局限，并且感悟美的体验以及质量有局限，但绝对是亲身的经历和体验。在美术鉴赏时，最起始的感知往往为获取美的感受的重要根基[7]，因而是一类较为浅薄的鉴赏模式，仅能够探求到美术作品的表面特点，并不能获取到其中内涵。
3.2 把赏析的美讲出来
进入画的背后不断探求，通过理解创作者的人生体验以及个人经历、生活状态、创作目标以及社会现实，并且结合画的内容、生活特点、社会现实等状况，从画面的整体、组成以及色彩等表现模式，在美术创作中找到共鸣。
3.3 把持美术作品的思维
中国创意写作要求形态和神态相互依附，并且两者之间不可或缺[8]，其中构建的模式选取逻辑思维，其传神的表述较为直观。由于思维模式的不同，两者对于宇宙的认知角度不同即思维方式不同，并且从该模式延展而言，艺术创作的表面主要展现具体的模式，而和创作作品的思维模式存在差别。
4 艺术哲学观念下的作品赏析感悟
4.1 感悟模式赏析
好的艺术作品常叫人过目难忘，思绪万千，并且能够引发大众的积极思考[9]。此类作品即为感悟模式的赏析，和表现模式以及写意模式的艺术作品赏析相关。
4.2 形式化的赏析模式
美术创作以其表面模式展现在大众眼前，因而能够从形式化的角度展现作品，构建最为基本的赏析方法，美术作品的艺术模式主要采用线条、色彩、笔画以及构图等方案进行赏析，并且重视感悟和体验，强调形态的解析和把握。
4.3 社会学模式赏析
大量美术作品具备特有的思想品质和现实意义，因而赏析主要针对作品的内容，时代特点，历史背景以及人生阅历等方向，并且和情节模式和在线性强的艺术创作作品相关。
4.4 比较模式的赏析
采用比较模式方法鉴赏美术创作，和人的认知规则相关[10]，能够得到令人想象不到的效果，其对比的法则较多，其一为纵向对比的方式，采用相同的主题并且依照不同的时期艺术人员的表现模式;其二为横向对比法则，把相同时期的作品，流派以及创作者放在一起比较，能够得到其差别，并且增强艺术的感悟性能。
4.5 物化模式的赏析
梅，兰，竹和菊等采用淡泊清雅的特点，备受历代文人墨客的推崇，并且作为风雅文人的特质。因而美术创作者以物为依托构建画作，能够让观赏者品味到各种风格的画意感知。
5 本文总结
本文主要从艺术哲学的角度入手，分析了艺术哲学观念在美术作品的价值和意义，以及在作品赏析的地位、特点、流派美术作品的哲学观赏析方式，包括站在画前品味作品意义，把赏析的美讲出来，把持美术作品的思维，此外给出艺术哲学观念下的作品赏析感悟，包含感悟模式、形式化模式、社会学模式以及物化模式的赏析。
美术系毕业论文篇2
试析北方民间美术在动漫中的运用
数码图形在现代化的漫画中占据重要的组成部分，像素处理是对于色彩学进行管理的数码基础技术，当然在进行动漫创作的过程中，由于受到数字化技术的影响，视觉的感官需要逐渐向数字化发展，以此导致动漫缺少了一定的亲切感，显现出的是电子技术的单板、单一感，这就是数码处理的问题所在，更是现阶段动漫作品中存在的主要问题。民间美术色彩可以有效的改变这种问题。对其进行深入的研究和分析，有助于改变动漫设计的理念，引发创造者的灵感，对本土化的动漫设计有一定的影响意义。
一、萨满教神话传说丰富了动漫题材
神话和传说是出现在文字之前的事物，之后再有后人进行文字的记录，也就是现在那些光怪陆离的故事。这些故事的流传都是依据我国祖先依据自身的想象力，运用自然改变其形象的产物。因此，也就成为人们历史发展中的无价值之宝。同时，人们只有在艺术的世界中才能依据自身的情感进行创造。萨满教艺术就是其思想的传承。萨满巫师施法过程中应用的法器，例如衣服、权杖、披肩等，都包含着大量的文化特点，这些就是历史发展过程中的沉淀物。
鹿是北方游牧民族重要的狩猎对象，同时其与萨满民族也有一定的关联。萨满鹿神帽是重要的神器之一，其具有特别的创造和意义，并且是萨满教艺术的展示和代表。不同种族的鹿冠帽也具有不同的特点。赫哲族的角形冠相对来说较为复杂，主要是依据布料进行制作，鹿角叉的数量就代表了其级别和等级。
鹿神作为氏族得到了一定的推广和崇拜，并且将这些观念物变成了装饰品，同时在实际发展的过程中流传着一个故事：在古时候，有一位女猎手，她可以听懂鹿的语言，但却从不打鹿，与它们紧密生活在一起，她也被称之为抓罗格格。有一天在进行狩猎的过程中，抓罗格格从山上跌落下来，并且受了伤，得到了鹿的相助，之后她就离开了族群与鹿生活在一起。由于她的保护，这些的鹿越来越多，导致一个野蛮部落前来捕获。抓罗格格带领着鹿群冲杀来敌并将其击退。这个故事就展示了大自然与萨满之间的关系，表达了萨满对自然的崇拜之情，同时也指出人与自然要和谐相处。
神话传说主要是人们对自然环境以及以外未知事物的想象和构造，动漫艺术本身也具备一定的想象力和创造力，在很多方面与神话传说有一定的相同点。在进行动漫创造的过程中，可以吸取民间神话传输，以此创造出丰富多样的动漫作品。例如，《牧童》就是最好的展示作品。
《牧笛》是一部童话题材的影片，编剧特伟，导演特伟、钱家骏，摄影段孝萱，背景设计方齐众，动画设计邬强、矫野松、林文肖、戴铁郎，绘景方澎年、秦一真，笛子独奏陆春龄。1963年12月美影摄制完成。影片用抒情的笔触，描绘了这样一个故事：初夏的早晨，江南田野，一个天真活泼的牧童骑着水牛去放牛，做了一个梦，牛忽然失踪了，原来牛被飞流千尺的瀑布所吸引。牧童唤它，它不动。牧童从风竹发出的音响有所领悟，削竹为笛，吹奏出悠扬悦耳的乐曲，水牛被笛声吸引到牧童身边。
他骑上牛背，踏着暮色的田埂，悠然归去。《牧笛》背景采用了中国江南景色：小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画面优美，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。中国北方萨满文化包含了大量的神话作品，这些奇特的思维方式促使萨满教逐渐生成萨满教祭祀的工具。这些思想的发展和物质相结合，在现阶段的动漫作品设计提供了有效的依据[1]。
二、鱼皮剪纸丰富了动画造型
中国剪纸历史从古至今发展已经有上千年的历史了，其主要是依据薄片材料进行创造，依据剪刀、刀刻等技术进行。在中国北方主要是以捕鱼为生的赫哲族，受到生活环境的影响，在剪纸创造的过程中融入了鱼文化，并且形成了鱼皮剪纸艺术。
中国剪纸动漫在全球的舞台上重要的影响地位，依据其特有的形式和民族特点展示出了神奇的力量，其中在二十世纪八十年代初期出现的动画作品《老鼠嫁女》就展现出了剪纸的艺术特色和魅力，也是最为经典的剪纸动漫，具有一定的民间美术特点。动漫中的角色创造是形式主要依据的就是鱼皮剪纸元素。通过对剪纸技术的研究，其包含小圆形孔、三角形、水滴形等，小圆形主要是指圆形是剪纸技术中最为基本的形式，也是常见的符合。
动漫片中老鼠的研究、老鼠父亲身上穿的衣服中有钱孔等都是依据圆形进行创造的。动漫中圆形的设计不要求其饱满，而是带有一定的粗糙感，以此展示出老鼠的狡猾。在动漫《老鼠嫁女》中与鱼皮剪纸的特点之间有一定的关联，也有相同的特点，在空间设计中依据剪纸构成进行设计，不会受到时间、空间的限制，可以引导创造者发挥无限的想象力，同时发展其相关的思维方式。鱼皮剪纸主要是表现出以往的特点和艺术形式，但不是具体的展示和模仿，是在原有的事物上进行修改和美化，以此将艺术形式和情感变化得到有效的改变，从而在设计的过程中展示出自由、魅力的特点，同时具备了客观的事物因素，还展示出了创新的特点。中国剪纸在发展的过程中具有一定的魅力和特点，并且被中国动漫得到有效的应用。剪纸动漫也获取了一定的成绩。
综上所述，民间美术是一切艺术形式的发展根本，其创造的形式和特点都为动漫的发展提供了有效的依据，为创造者提供一定的灵感。依据现代化的动漫设计形式和创造观念，对于北方民间艺术形式的应用和创新，促使动漫形式和发展得到了认可，以此提升了动漫作品的质量，还展示了北方民间艺术的魅力。依据不同形式应用北方民间美术，可以有效的丰富动漫作品，并且逐渐融入到实际生活中去，受到人们的喜爱。
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美术系毕业论文篇3
论舞台美术设计在服装表演艺术中的应用及表现形式
一、服装表演舞台美术设计的现状
现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼。对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。
二、舞台美术设计是服装表演营造舞台风格的重中之重
在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀会让业内各界及观众流连忘返，完全沉浸在演出的热烈氛围中。难忘的舞台、悦耳的音乐、精致的服装、足以使观众内心对整场服装表演留下深刻的烙印，这些是每位时装设计师及从业者的最终心愿，这种烙印对一个品牌的发展有着极深刻的意义和深远影响。
在09中国国际时装周春夏系列发布会现场，各大服装品牌争相营造属于自己品牌定位的舞台美术及表演风格。例如，马艳丽高级时装发布会，舞台风格融合的北非突尼斯景致，将设计师非洲之行的灵感彻头彻尾渗透到整场演出中。舞台背景巧妙的运用了自然风光中的黄色沙漠、岩石、砖瓦为舞台布景，贯通融汇中西方元素的同时，更因充满了一种艺术的诗意和奔腾着的自由气息而显得更加生动，精彩的演艺了异域风情风貌，充分体现了设计师的创作主题所要表现的“隐忍的奢华”，淋漓尽致的诠释了奢华和简约的完美结合。
而NE?TIGER则是以“国色天香?华服大典”为主题，尽显中国特色，展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，空阔洁白的千米场地，变幻的灯光，突显华服为主角的近千平米舞台。打破了秀场原有的模式，将观众、模特与环境相融，将空间美感发挥得尽致淋漓。上述两场服装表演秀都是以创意的手法，对表演舞台的风格进行了精心的打造，结合了高科技元素和“中国式”典雅，紧扣主题充分又不过分，既体现了服装品牌的特征，又加以现代化舞美手法的渲染，使整场演出得到了进一步升华。由此可见，舞美设计在服装表演营造舞台风格过程中，起到了非常突出的作用。
三、舞台美术设计对服装表演T台设计的积极影响
提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的发布会突出了一个特点就是各大品牌对于T台的设计打破了常规的方法，大胆的运用了诸如“Z”字型，“工”字型等几何图形，令人有一种耳目一新的视觉感觉。例如，中国高级成衣品牌的代表WHITE COLLAR主题为“空?ONENESS”的春夏高级成衣发布会，其主题为“空?简”，迎合主题的T台设计呈大气、稳重的“工”字型舞台设计，使模特在舞台的最前端展示的空间变大，观众欣赏设计师的作品的时间增多，无疑对于模特展示服装的效果和观众欣赏服装的效果起到了本质上的提升。仅仅是由“T”字型演变为“工”字型的一个设计，就让观众的目光紧紧聚焦于高级成衣本身，T台的设计充分体现出简单的直线条和更多的想象空间的服装理念，与设计师的设计主题结合的天衣无缝，使整场服装秀更加深入人心。
“爱慕”品牌以“Discovery发现”为主题，采用了长达53米的“Z”字型舞台，模特通过“曲折”的路线，诠释着本场服装表演的主题。模特迈着轻盈的步伐，带着一缕清新与直爽，仿佛铺展开探索发现的心灵旅程。“Z”字型的舞台设计使观众得到了视觉上的享受，更加显示出时尚大师欲意传达时尚界关于简约而浪漫的设计理念。上述例证不仅打破了传统的“T”字台造型，也颠覆了模特传统的直线式走台模式，更重要的是能够充分发挥设计师的设计主题，传达更准确的时尚流行信息。
四、舞台美术设计对服装表演静态展示的催化作用
现今服装发布会的又一亮点是将真人模特予以橱窗式的静态展示。邹游作品发布会中谢幕时，在场的模特以特有的位置进行了静态动作展示，对设计师的作品进行了最后的诠释，使观众在欣赏一场动态发布会的同时，也更多欣赏了服装的静态美。卡宾男装发布会，模特利用舞台的三面橱窗式的背景，以静态造型展示为开场，营造出了服装店的展示效果，使观众感觉模特如同都是从橱窗中走来的，亲切中拉近了与观众的距离。基于以上两场舞台的表现形式，模特不仅仅运用了动态手法展示服装，而且还结合了静态展示造型。我认为恰到好处的体现了当今服装表演新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对服装表演的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见服装表演的动态展示中催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。
五、造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
在众多的艺术门类中服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。
1、传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。
(l)绘画。
我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构几檐外挑屋角翘起铜瓦玺金布达拉宫屋檐下的墙面装饰有玺金铜饰，形象都是佛教法器肩浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩阴暗立体的效果表现出主体的轮廓美。
(2)雕塑。
雕塑具有两个功能：一是美化功能沽希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在这是人类对美的需求加著名的维纳斯雕像。二是教化功能就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好主要是它的美化功能它的空间形式及体积感如北京服装学院与台湾实践大学优秀毕业作品展演舞台运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思加上台面多层台阶的变化给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间做到了形式与内容的完美统一。
(3)建筑。
建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度而深度的建构就要有近景、中景、远景这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演就是以故宫大殿为背景进行设计所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑整场演出古朴凝重庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠迂回曲折，同山体融合在一起高高矗立肚观巍峨。宫墙红白相间宫顶金碧辉煌具有强烈的艺术感染力。
2、现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
(l)构成艺术。
构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计广告、装演、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿(Chnael)时装展示中模特们从一个38cm(15英寸)大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点膜特的展示路径为线加之舞台的背景通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
(2)环境艺术。
环境艺术是指环境艺术工程的空间规划艺术构想方案的综合计划包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装发布会运用地铁站通道设计演出空间利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果;法国设计师皮尔?卡丹先生也曾将自己的发布会移师敦煌大漠苍凉悠远的天空、广裹无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上部分表演舞台还采用人工降雪。
(3)展示设计。
展示设计是人们运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置和视觉传达等有效手段营造一个富有艺术感染力和艺术个性的展示环境通过这种展示面貌，有计划、有目的、合乎逻辑地将展示的内容传递给观众力求对观众的心理、思想与行为产生影响的综合性创造工作。服装表演艺术归根结底就是展示艺术。山本耀司，--个简约主义设计师也常常通过舞台布局来反映其设计理念。他通过一张狭窄的未经加工的木制伸展台设计出了一个斯巴达克式的舞台布景，以强调作品的纯粹简约风格。装饰性的物品作为舞台美术设计的一部分可以用来突出主题和增强气氛。美国本土印第安民族的服装展往往用五彩斑斓的干玉米、各种篮子以及当地的一些植物混合着纳瓦霍人独具特色的毯子和船板来做装饰，以突出独具特色的模特和服装。美国德克萨斯州向来以种植传统农业为荣所以舞台美术设计往往在舞台上使用马刺、疆绳、马鞍以及其他一些西部饰品来体现他们的这种自豪感。当然德克萨斯州的大幅地图也常常用作舞台背景。
服装表演舞台美术设计在自己的发展道路上是有规律可循的。只要把舞台美术设计融入服装表演之中并合理运用传统和现代的造型艺术手段决出创意上的整体性与独立性的特色服装表演艺术定会以新的姿态赢得更多的观众。