《诗经》又叫做什么
诗经又叫做诗
《诗经》又叫做诗，诗三百，毛诗，三百篇。《诗经》约成书于春秋中期，起初叫做《诗》，孔子曾多次提及此称，如：“《诗》三百，一言以蔽之，曰：‘思无邪’”。“诵《诗》三百，授之以政，不达;使于四方，不能专对。虽多，亦奚以为?”
司马迁记载的也是这一名称，如：“《诗》三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。”
因为后来传世的版本中共记载有311首，为了叙述方便，就称作“诗三百”。之所以改称《诗经》，是由于汉武帝以《诗》《书》《礼》《易》《春秋》为五经的缘故。
诗经内容简介
《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章;也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤;更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。
《诗经》现存305篇(此外有目无诗的6篇，共311篇)，分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。
《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇(《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内)，《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。
诗经的基本文学常识
1《诗经》文学常识
1、《诗经》其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇(《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》)
2、《诗经》中“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神和它的艺术创作方面的成就，给予后世文学以极其深远的影响，成为我国现实主义诗歌创作的源头。
3、《诗经》被儒家列为经典之一，它与《书》《礼》《易》《春秋》合称为“五经”。
4、《诗经》编为“风”“雅”和“颂”三个部分。“风”有十五国风，大都为各地民歌。“雅”分“大雅”和“小雅”;“大雅”多系西周五室贵族之作，大都是记述周历史，歌颂祖先功德，“小雅”除一部分宴会乐歌外，其余多系政治讽喻，作者多属贵族文人。“颂”分为“周颂”、“鲁颂”“商颂”，是贵族统治者祭祀用的乐歌舞曲。
5、《诗经》中的作品是在周武王灭商(前1066年)以后产生的。
6、孔子曾概括《诗经》宗旨为“无邪”，并教育弟子读《诗经》以作为立言、立行的标准。先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。
2《诗经》经典语句
1、关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
——《诗经?国风?周南?关雎》
2、蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。
——《诗经?国风?秦风?蒹葭》
3、知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求，悠悠苍天，此何人哉?
——《诗经?国风?王风?黍离》
4、桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。
——《诗经?国风?周南?桃夭》
5、彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
——《诗经?国风?王风?采葛》
6、青青子衿，悠悠我心。
——《诗经?国风?郑风?子衿》
7、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
——《诗经?邶风?击鼓》
8、手如柔荑，肤如凝脂，脸如蝤麒，齿如瓠犀。巧笑倩兮，美目盼兮。
——《诗经?国风?卫风?硕人》
9、投我以木桃，报之以琼瑶。匪报也，永以为好也!
——《诗经?国风?卫风?木瓜》
10、绸缪束薪，三星在天。今夕何夕，见此良人。子兮子兮，如此良人何!
——《诗经·唐风·绸缪》
诗经的艺术成就
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
《诗经》的诞生(包括产生、采集与编成)，首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。
更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作(尤其诗歌创作)提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。
诗经对后世的影响
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
诗经对于中国后世的诗歌创作和影响是巨大而深远的，主要表现在以下三个方面：
一、《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统
( 1 )抒情诗的传统
中国是一个抒情诗最为发达的国度，中国古代诗歌创作是以抒情诗为主的.而正是《诗经》的编辑和成书，奠定了中国抒情诗创作的传统，并确立了它的民族文化特征。
( 2 )群众艺术的传统
中国的抒情诗创作具有普及性，是一种群众艺术，而这个传统也是由《诗经》奠定的.《诗经》的创作队伍相当广泛，包括了社会各个阶层、各种身份地位的人，这影响了后世的诗歌创作的普及性和群众性。
(3) 现实主义的传统
中国古代诗歌创作是直接面向现实的，是现实的世俗的艺术.诗人面对现实生活，把诗歌作为抒发情感、表达思想的工具.而这也正是受了《诗经》的现实主义精神的影响。
二 、《诗经》确立了中国诗歌创作和批评的艺术原则
中国古代的诗歌创作和批评遵循着具有中国文化特色的原则，这个原则就是“风雅”和“比兴”。
( 1 )风雅：风、雅本是按照音乐不同划分开的《诗经》的一种诗歌体裁，而《诗经》风诗和雅诗中体现出来一种共同的艺术创作精神，也就是诗歌创作具有高尚的意义和严肃的情感内容。
这种创作精神对后世的诗歌创作影响尤为显著，它引导诗人在情感抒发上寻求一个健康向上的正确的价值观，培养良好的道德情操.风雅因此成为后世诗人进行诗歌创作和批评时所遵守的艺术原则，成为反对形式主义文风的最好武器。
( 2 )比兴：比兴原本是《诗经》创作的重要表现手法，比即“以彼物比此物也”，而兴则是“先言他物以引起所咏之此词也”。但是作为后世诗歌创作和批评原则的比兴则是一种表现健康思想的特殊艺术手段，要求诗歌不仅仅寄情于景、情景交融，同时还要达到托物以讽、比类切至的目的。
三、《诗经》奠定了中国诗歌语言形式的基础
《诗经》的基本形式是四言体，这种四言诗的艺术形式一直是中国古代诗歌的基本样式之一。
而且《诗经》的四言体也是后世其他诗歌体裁发生之源，楚辞、汉赋、骈文以及五七言诗都受了《诗经》四言的极大影响。同时其遣词造句、章法结构、节奏韵律也为后世诗歌奠定了基础。在以上内容中，《诗经》奠定了中国诗歌艺术创作的民族文化传统。