艺术生的论文

艺术,是一个分类很广泛的名词。它囊括了音乐、绘画、设计及各种民俗工艺等。下文是小编为大家搜集整理的关于艺术生的论文的内容，欢迎大家阅读参考!

艺术生的论文篇1

浅析中国传统图案的艺术特色

工艺美术在我国有着悠久的历史传统，它是科学文化与艺术密切结合的产物，不但见证了我国的历史，更是世界艺术丛林中一束璀璨的鲜花。工艺美术大体上可分为两大类，即实用工艺美术和纯装饰工艺美术。无论是哪一种类，工匠们都是按照美的规律进行设计和制作。河南的民间工艺美术扎根在群众中，反映了朴素的劳动人民的思想情感。美学家宗白华先生指出：“各个美术有它特殊的宇宙观和人生情绪为最深基础。”因此，作为中华民族发祥地之一的河南省，其民间工艺美术品具有独特的地域环境和悠久的传统文化积淀。呈现出图案丰富、题材广泛、手法多样、造型美观、风格独特的面貌，在我国民间艺术之林享有很高的荣誉，无不为之赞叹。

中国现存的工艺品，多来自有着悠久文明历史的各个省市的博物馆、文化局和寺院、石窟，比如：北京、西安、洛阳、太原乃至敦煌等地区。经过代代劳动人民的收集、摹制和加工整理，不断加入新的时代元素而产生出来。新石器时代彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹寓意生活富足，子孙昌盛。比较早期的是商周时期，以动物变形与活泼优美的几何形穿插组合，被称为青铜刻玉;宋代时期的图案，则比较注重画工写实，而且工致细腻;南宋的图案是以柔丽见长;元代的风格是粗犷刚劲;明清的时期，装饰图案则比较繁复。各时期的文明进程，由不同的风貌反映出来。这些传统文化手法多样，形象生动，刻画精湛，赋色绚丽，在世界工艺美术装饰纹样中耀眼生辉，又独树一帜，它们奔放的时候不缺少细腻自然，精细的时候又不缺力遒韵雅。这些优秀的、令人叹为观止的工艺品，是我国艺术院校进行研究、设计和教学的重要参考资料。

一 历史的沉积成就了传统吉祥图案

传统图案从诞生到应用，都具有非常多的故事与历史。它们生动地宣传着中华文化，它们的表达方式含蓄而鲜活，将中华民族的美德文化体现得淋漓尽致。有的图案自身还起着宣传古老神话、传说和典故的作用。历史的沉淀给了传统图案神秘的魅力和色彩，一代又一代的华夏人民用丰富多彩的传统图案来宣传中华的文化，华夏子孙的血脉中也被用图案祈求祝福的习俗所融入。经过时光的打磨，岁月的沉淀，时空的洗礼，古老文化积淀、蕴育成了珍贵的珍宝，它们不仅是古人们表达愿望的诉求方式，更是人们赖以欣赏的艺术品，已经变成华人们不可分割的生活方式，甚至未来还会与我们紧密相连，被我们的子孙后代繁衍传承，发扬光大。

二 中国古代图案分类

1 来自民间工艺。包括陶瓷、刺绣、编织、窗花、蓝印花布、砖石雕刻、玩具等上面装饰图案和造型，这均是按照劳动人民自己的审美观点发挥创造的。一般比较朴实、健康、粗犷，散发着浓厚的乡土味。

2 来自宗教艺术。包括庙宇中的砖石雕刻、藻井、各种供器等上面的装饰图案，还有龛、壁画、佛像的服饰、持物等。另外，早期受古希腊、古印度文化艺术的影响，我国能工巧匠的奇妙的创造，再经过与东西方文化艺术交流，最后就形成了我国比较独特的艺术风格。它既精刻细描，结构严谨，又富于理想，具有比较浓厚的浪漫主义色彩。

3 来自宫廷。统治阶级所占有的陈设品和实用工艺品、建筑物等方面的图案。它多半是为满足统治者奢侈生活需求而精心设计和制作的。这部分纹样非常精细，内容丰富，尤其以吉祥纹最多。如：构图形式除采用均齐和均衡式之外，还采用“米字”格和“九宫”格等格律式构成手法。这些浩若烟云，刻画细腻，色彩绚丽的图案都是出自于劳动人民之手，是工匠们才华智慧的结晶。

三 民间美术各具特色

1 地域特色

俗语说：三里不同风，五里不同俗。我国的传统民族工艺在漫长的发展过程中与地域民风交织在一起形成了特征鲜明视觉形式，极具各个地方的艺术特色，如：同属于河南民间美术中的浚县“泥咕咕”和淮阳“泥泥狗”，都是黑底泥玩，但由于其历史背景、地域差别，使两者间的艺术特征也呈现出不同的面貌。

中国的地理版图上，有一个地名叫浚县，它地处黄河以北的鹤壁市东北。当地的泥塑玩具大多数是骑马打仗的兵将，这是因为这里是瓦岗寨农民起义军与官兵交战的战场。“泥咕咕”在形体上的装饰，大多以唐代的花草纹饰为主题，比较细腻流畅、伸展自如。比如，孔雀尾纹、柳叶纹、鸟羽纹兰草纹、葵花纹、荷纹等，当地民间艺人丰富浪漫的艺术情怀，被体现得淋漓尽致。

位于河南省周口市的淮阳，古称陈州。每年农历二月初二到三月初三，太昊陵有隆重的祭祀“人祖”庙会，“泥泥狗”作为淮阳太昊陵“人祖会”的泥塑玩具，也含有祭祀、祈福的意义。其形体上的纹饰比较抽象，神秘而怪诞的图腾和风格古拙富于想象的纹样，直接把人类对子孙繁衍的深切渴望纳入了图案纹样中。如，女性生殖符号，就使用弧线外缘状似毛发的白色细线和四对向内对称的彩色弧线组成，将生殖器图案化，用来体现对生殖之神女娲的敬仰和崇拜，并在鸟兽的不同部位加以装饰，表达了人们对世俗生活的艺术化。同时，我们在“泥泥狗”的纹饰中可以看到蕴含着“阳爻”――“―”和“阴爻”――“- -”的八卦符号，阴阳符号的出现都体现出艺术劳动者对两性交媾的暗示。

相对于浚县“泥咕咕”造型接近现实生活趋于写实，装饰风格热烈而亲和，淮阳“泥泥狗”造型归于抽象，其风格怪诞而神秘。民间艺术品，它是由无数民间艺人和专业工作者创造出的结晶，研究纹饰的区别从中体验蕴含了不同文化内涵，承载着不同地域之间不同的文化信息。 2 寄托美好意愿

黑格尔认为：艺术的任务不是“在现实中的最好的形式中东挑一点、西挑一点，来把它们拼凑在一起……艺术家必须是创造者，他必须在他的想象里把感发他的那种意蕴，对适当形式的知识，以及他的深刻的感觉和基本的情感都熔于一炉，从这里塑造他要塑造的形象。”民间工艺美术的形成，扎根于农村，创作者立足于乡间，是基于民间的劳动者在长期的生产和生活实践中为了自身欣赏和现实使用的需要而创造出来的带有很大的自发性、业余性和自娱性的造型艺术和实用美术。它运用概括的浪漫主意和象征寓意的手法表达劳动者的审美意愿和对美好事物的追求与向往。

流传于民间的吉庆言语，在长期的演化过程中形成了形象系统符号，追求“图必有意，意必吉祥”。在民间的剪纸、年画艺术中，莲花和鱼被用来代表生活富裕，被形象地代表为 “(连莲)年有余(鱼)”;喜鹊和梅花是为了表达好事的，就被形象得表示为“喜(鹊)上眉(梅)梢”好的消息;而婚庆嫁娶时常用的枣和桂花，则表示“早(枣)生贵(桂)子”;用竹子和花瓶组合成吉祥额图案“竹报平安”，它表示旅行外游的人安泰无恙，民间也爱用竹来象征除邪恶报平安。

在对生活中的事物本源的基础上，根据主题进行夸张和再创作。例如，儿童骑在鱼身上，表达出创作者的美好愿望。更多富有美好的寓意和乡土民情的图案纹样，散落在常见于在民间艺术品中，见之于内黄农民画、朱仙镇木版年画、灵宝皮影、大营剪纸、泥塑、木雕、根雕、烙画、陶艺、奇石造型、麦秆画等。

3 民族特色

我国的纹饰艺术，从遥远的古代起，就以它特有的艺术语言和多面性与人们的物质生活和精神层面保持广泛而密切的联系，因而在世界文化遗产中占有主要的组成部分。鲁迅先生曾经说过：“越是民族的，就越是世界的。”民间艺术图案，土生土长在人民群众中，历史悠久。如果失去了民族特色的工艺美术，即使走向了世界，也不一定会受到欢迎。我国民族图案纹样是千百年来劳动人民培育出来的智慧结晶，无论是从主题构思、题材还是构图、取舍等都有其自己的艺术特色，汲取劳动者的思想大成，带有自己民族的社会风情，既有悠久的艺术传承，又体现出活泼，充满生命力的独创性。形成了于其他国家和民族工艺美术的显著区别。如，中国传统吉祥纹样――民间八宝，主要以宝珠、方胜、磬、犀角、金钱、菱镜、书本、艾叶这八种宝物组合出现，并应用于建筑、家具、织锦、器皿、首饰中，杂宝皆为象征富贵长寿、吉祥如意等饰物的珍宝，其中又多以谐音来寓意吉祥美好。

四 中国传统的图案设计理念对现代艺术设计的影响

中国传统图案对现代艺术设计来说，能够触动设计者的心灵，是一笔巨大的精神财富和文化遗产。现代艺术设计受传统图案的影响，是因为传统图案经过几千年历史的传承和沉淀，积累了丰富的理论技巧和丰富的实践经验。传统图案对于现代艺术设计有着重要的传承意义和继承价值。当代艺术设计师的创作源泉，大多是吸取了民间流传的传统图案的色彩、造型中的精华。应该说，现代艺术设计师在设计过程中所需要的资源，很多来自中国传统图案的设计，这些资源是取之不尽，用之不竭的。

在历史发展的过程中，经过长期的形成、融合、发展，中国传统图案形成了稳定的形态，而又以华夏民族为主流的多元文化。从原始社会的彩陶图案，到商周时期的青铜图案，最后到明清时期的五彩瓷器图案，这些传统图案里最不缺乏的就是民族的创造精神。这些民族精神一直激励着我们后人，无论从艺术形态还是现实生活中，都做一个有理想、有文化、有道德的人。

五 结语

中国古代的图案清新秀丽，风格雅韵十足又历史悠久，这些纹样发展过程，不仅是现实生活的重现，也是需要世世代代的人民不断努力才能做到。在科学技术迅速发展的今天，要求我们紧随着时代的步伐不断创新才能不断的发展。吸收、融合，将古代优秀的文化用到现在。我们这一时代人的重任，是传承、创造出新的民族风格。我们也要把自己祖先流传下来的传统纹样融入到生活中去，在专业教学、研究、生产中时时提醒自己：“无古不成今”的道理。只有遵循艺术发展的规律，紧跟符合时代的审美风尚，并不断创新、探索，才能成为历史积淀的经典。如果胡编乱造或者闭门造车，不遵循时代的审美特点，就只有被无情地淘汰了，在日新月异的科技生活面前，如何传承传统的艺术资源，加强当代社会对中国传统图案装饰风格的认识，提高人们对传统文化的素养，探讨图案艺术的传统性与现代性，在传承的前提下走出一条新的特色之路，是我们必须关注的问题，也是对民间美术最有力的保护。

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艺术生的论文篇2

浅谈当代陶瓷艺术的传承与创新

瓷器是我国发明的，所以，在全球陶瓷就是中国的代表，而且中国的英文名“china”的意思不仅是中国，它代表着瓷器。对于外国人而言，陶瓷不仅是一种值得欣赏的工艺品，它也是中国传统文化的代表，是中国的瑰宝。因此，在现代社会中，陶瓷和陶瓷的艺术发展等问题已经成为了我国人民研究的重要的课题之一。

一、传统的陶瓷艺术的完美性审美特征

中国是一个多民族的国家，拥有56个民族，其中少数民族有55个，而且每一个民族的民俗风情和生活地域等都存在着差别，所以，各个民族的审美标准也存在着一定的差异，因此也造就了我国的陶瓷等工艺品的制作也存在着一定的差异。

1.思想典范。陶瓷的艺术风格是会根据当代的生活特点等因素进行变化的，比如史前的陶文化就显示出自然和轻松的感觉，这也是我们当代的陶瓷艺术所追求的美的典范。但是史前的陶文化在制造的时候，不仅受到当时人们的心境所影响，更多的是受到了生产条件的制约而产生的，而新时期的陶艺将史前陶艺的关注点脱离出了其文化语境，更注重去寻找其中蕴含的适合当代审美的因素。相比后期出现的瓷器，陶器的风格更偏向于纯真和自然的感觉，但是缺乏一种主观审美意识上的追求。

2.完美性，中国传统的陶瓷艺术审美是具有完美性的，这些审美观念是从陶瓷诞生开始长期积累沉淀的价值观，通过不同的历史时期和度与环境等的变化而形成的。我国的陶瓷作品，无论是从外观其形态，还是从内知其意义，都是被视作完美的产物，因为，它的外形的打造非常有特色，而且要求的技术非常的高，而其蕴含的意义，则是我国传统的文化和当代文化的结合。中国传统的陶瓷审美艺术的核心就是注重并将内在的精神品质展现给观赏者们。陶瓷艺术的视觉形象和人的精神相结合所创造出的陶瓷，会具有更完美的审美品质。在不同的历史时期，都具有着不同的文化特点和审美意识，这些文化特点和审美意识一直引领者我国陶瓷的发展变化和方向。而时代精神则是当时的文化结构中的集群精神风貌，而这种精神会影响着陶瓷的造型、釉色等工艺的变化，这种影响从古至今一直都存在于我国的陶瓷艺术中，它显然已经成为了一种传承，一种艺术的规律。

二、传承与创新

在我国现代社会中，一提到陶瓷就会想到“景德镇”三个字，可以见得，景德镇在当代的陶瓷艺术中已经具有了一定的代表性。所以，不管它的发展处于哪一个阶段，都需要人们对其重视，因为其发展的过程中都有着值得人们思考的问题。

1.创作的目的需要摆正，在现代经济发展飞快的时代，我国的陶瓷艺术也开始逐渐的转向了商业化。

陶瓷是将显示的目的和艺术目的以及当代的文化和传统文化相结合的一个物品。所以，就这要求创作者在进行创作的时候不能够一味地去追求它能够带来的经济利益或者是彰显自己设计能力的目的，而是要将创作的目的放端正，将陶瓷的意义所表现出来，才能够使我国当代陶瓷艺术能够发展得更好。

2.将陶瓷艺术的审美特征发展灵活的掌握后，发展当代的陶瓷艺术并且将中国的特色体现出来。

当代的陶瓷艺术是将当代文化和传统的文化结合彰显的，因此，就需要创作者在设计的时候要将中国式的审美标准和特征进行彰显，比如常用的图案意境“清雅脱俗”等。注重意境的创造，将这一特色更好地从陶瓷艺术中展现出来。

3.将国外的艺术理论和我国的陶瓷艺术相结合。

只有不断地根据我国发展的实际情况进行创新，才能够保证其能够更好的发展。因此，在这个与国外有着频繁交流的时代下，为了顺应国家未来的发展趋势，要求陶瓷的创造者们，在继承中国传统的陶瓷艺术的同时，对国外的艺术理论等进行学习引进，并且将其良好的符合我国艺术发展的部分和我国传统的陶瓷艺术融合在一起，创造出更新的更符合我国当代艺术发展需求的陶瓷艺术品。让当代的中国陶瓷艺术依旧能够在世界中位居前列。而且引进国外的艺术理论知识等，还能够帮助我国的陶瓷创造者们丰富其想象力等，从而将我国的陶瓷文化的精神向世界呈现出去。

三、总结

综上所述，陶瓷的发展将我国的传统的文化和人们的精神品质完美的传承了下来，我国的艺术家们，通过对其外形特征和蕴含的意义进行研究，能够发现陶瓷所属的时代的发展特征以及其它的信息。现在当代的陶瓷艺术家们的艺术观念、审美价值以及其创作的思想等都受到了现代社会变化的影响而发生变化，并且他们的审美已经逐渐地出现了要突破世俗化的倾向，更是将当代的现实意识表达强烈地体现了出来，这个目的就是为了让其与时俱进的创新意识以及当今时代的精神品质等相结合，并且将其完美的展现在当代的陶瓷艺术中，让其能够一直传承下去。