公共艺术论文范例

公共艺术的概念较宽泛,它是多种艺术形式的集合,是通过如雕塑、壁画、建筑小品等艺术表现手段,放置于公共空间里的艺术。下文是小编为大家搜集整理的关于公共艺术论文范例的内容，欢迎大家阅读参考!

公共艺术论文范例篇1

谈谈新兴公共艺术

摘 要:于公共艺术,目前学界对其没有严格的定义和区分,大体可以将其理解为“展示与公共场所,能够被社会民众直接欣赏的一种艺术形式”。进入21世纪以后,人类的精神世界发生了很微妙的变化,基于技术设备和思想的巨大变化,社会上开始出现了许多的新兴艺术形式,公共艺术由于其强烈的展示性和广阔的创作空间,也出现了很多的新形式和新内容,那么,当下新兴的公共艺术主要有哪些形式呢?本文就将对此进行分析和讨论。

关键字:新兴公共艺术;大地艺术;光效应艺术;广场艺术

根据现有的考古成果,人类至少在6000年前便建立了比较系统的艺术知识,同时也有了对艺术的需求。到了近代,随着科学技术和人类思想意识的发展,艺术的内涵和外延发生了很大的变化,艺术开始分离出许多相对独立的体系,公共艺术便是当中的一类。当下新兴的公共艺术主要有哪些形式呢?大致来讲有以下几类。

一、大地艺术

大地艺术又称地景艺术,先行者是美国的克里斯托,他于1972年在纽约搭建了一个长381米,高80-130米的橘红色帘幕,被称为“山谷帷幕”,从此以后,以自然景物为背景的大型公共艺术开始逐步发展起来。大地艺术创作者基本是利用街道、建筑、山川、河流等自然或人为景观为背景来创造大尺寸,极具视觉冲击力的艺术作品。例如,哥本哈根的画家James便是一名长期利用街道为“画布”创作立体画的世界知名街头画家,他创作的立体画拥有极为惊人的真实感,而这也正是大地艺术给他提供了很真实的创作背景(图一)。

无独有偶,美国的公共艺术家罗伯特&12539;史密森在也创造了惊人的大地艺术作品,他在犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径达160英尺,长1500英尺的“螺旋状防波提”,场面宏大,令人震惊。另外有的公共艺术家钟情于在某一处打出足够深的洞,或者在某一块市政空地制作微缩景观等等,而中国天津人民公园上万把红伞组成的“红伞景观”也是十分出色的大地公共艺术作品。

二、光效应艺术

光效应艺术又称为欧普艺术或者视幻艺术,其原理在于利用光学原理,以颜色转移时显示出的波形变化,或者以制图仪器画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光幻效应”。比如德国包豪斯学院的艺术家阿尔巴斯设计的“空间的奥秘”便矗立在汉堡市的市政广场,它主体由两个连在一起的立方体组成,在其中央有一个狭长的小平行四边形。这件作品一共使用了超过个LED发光电子管,当夜幕降临后“空间的奥秘”便开始发光,这时其在视觉上会发生奇妙的变化,有时观赏者会觉得中央的平行四边形属于下方立方体的左侧,那么下方的立方体看起来便是是向前凸出的,而随着光电的变化,有时观赏者又会觉得这个平行四边形属于上方立方体的右侧,此时上方的立方体又变得向前凸出,而下边的则凹进了。这种用光电效应带来的捉摸不定的空间判断感给人带来了十分强烈的视觉刺激。

三、广场艺术

广场不是一个新兴的事物,但是广场艺术却是一门新兴的公共艺术形式,其综合性较强,包含了雕塑、绘画、声光电等多种元素,共同打造为市民休闲、娱乐的场所。广场艺术由于其三大的因素(场地大、规模大、覆盖门类大)越发受到各个国家和地区的追捧,而广场往往也和城市名片以及城市的历史渊源联系起来。例如成都斥巨资重新打造的天府广场,中央以阴阳八卦的变形螺旋体为主体,四周矗立深具古蜀文明特点的28根巨柱,上用篆文书写从古至今描绘巴蜀的不朽诗歌。广场的地下,则通过图片、文物、多媒体等形式展示成都三千年来的历史轨迹,在其上部,又是18尊巴蜀历史人物的雕塑作品。在广场的正北面,是利用现代灯光和音效效果打造的音乐喷泉,每天24小时分阶段运行,每当夜幕降临,电光迷幻,乐声动耳,再加之周围景物的映衬,宛如仙境。

广场艺术目前已逐渐成为包容众多公共艺术形式的大型公共艺术作品,它已经由传统的市政广场转变为集艺术性、娱乐性以及城市文化展示性为一体的综合性公共艺术平台,所以近年来发展也非常迅猛,全世界几乎所有的著名城市都能找到代表自己文化特征的广场艺术。

公共艺术对与社会人群审美、休闲、娱乐的作用是不变得,但是基于技术和思想的变化,公共艺术的形式却时刻发生着变化,当然,只要我们在把握自身文化精髓的基础之上大胆借鉴与创新,那么我们的新兴公共艺术一定能取得突破性的发展。

参考文献:

[1]叶小明.公共艺术[J].教育与职业.(07).

[2]程宜康.公共艺术的探索及思考[J].人文.(09).

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公共艺术论文范例篇2

论公共艺术中公共性的实现

公共艺术，在当代中国的艺术界发展尚属初级阶段，其理论体系在很多方面都近乎空白的情形。然而实践总是走在理论的前面。随着中国社会经济和政治的逐步开放和改革，以及国际文化艺术的引进与交流，使得公共艺术在当代中国发展较快的城市及地区，取得了一些先行实践的成效。随着中国各大主要城市基础建设及其规模的扩展，公共建筑和公共设施的增加，商业、文化娱乐产业的壮大和发展，使得城市社会中市场经济和城市文化生活的逐步繁荣，成为中国当代公共艺术及其文化观念发展的直接动力和现实意义。在这种背景下，公共艺术与城市大众的关系也越来越亲密，当公共艺术开始影响人们生活娱乐时，公共艺术中公共性的实现便得到了越来越多的关注。文章试图从公共艺术的公共性概念入手，以公共艺术中公共性的实现为研究对象，对公共艺术如何实现其公共性进行思考与探索。

“公共”与“公共性”内涵

汉语体系的“公共”一词含有“公有”性，表示“公有的”“公用的”之意。从西方古代历史文化去考察，“公共”一词派生于希腊词pubes(public)，相当于maturity(成熟、完备)，是具备公共精神和公共意识的公民成熟可以参加公共事务的标志。

而“公共性”的内涵在西方学界有不同的理解。汉娜&12539;阿伦特指出，“公共性”最一般的含义是公开性，它首先意味着，在公共领域中展现的任何东西都可为人所见、所闻，具有可能最广泛的公共性。对于我们来说，展现――可为我们，亦即可为他人所见所闻之物――构成了存在。 尤尔根&12539;哈贝马斯认为，“公共性”是自由主义经济模式下，“公共领域”的一种国家制度组织原则或源自于公众的批判原则。 理查德&12539;桑内特在“公共”与“私人”这两个概念发展变化的历史框架当中考察“公共性”，“公共性”是社会交往行为和人们“公共”观念认识中所体现出的某种具体内涵。

可见，公共艺术区别与其他传统艺术最本质的差别，就是其“公共”的含义。

公共艺术的公共性概念

“公共艺术”概念的出现在20世纪50年代的美国，可以说是公共艺术的前奏阶段。当时，美国人在他们自己的小镇、村庄、学校，甚至是自己的房间里作画，但都是朴素和人性的日常生活。当时“公共艺术”主要是指社会生活的公共性，而不是从艺术作品的性质定义公共性，也正是因为这种“公共性”使得公共日常生活艺术得到发展。随着第二次世界大战的结束，城市建设的提高，推进了城市雕塑和公共艺术的发展。在这种城市建设的思潮下，20世纪70年代的欧洲，掀起了从传统以人物为主的城市雕塑向以现代主义时期以来的公共艺术方向发展。在中国“公共艺术”的概念大约开始于20世纪的90年代。首先开始了国内建筑师、规划师、环境设计师及雕塑家等对于公共艺术的实践，实践经验总结出公共艺术不是停留在传统艺术、或是美化环境的思维中，而是应该寻找一种途径去创造以公共性为核心的公共艺术实践方式。

公共性是公共艺术的基本观念之一，也是公共艺术使用评估标准之一。公共性的提出，在促使公共空间的权利秩序发生变化的同时，也将同时唤醒公共空间的参与意识，提升公众关于公共艺术的素养。公众的参与热情和参与水平，决定了公共艺术的实现程度和成熟程度。因此，在中国，公共艺术的概念是有两方面的，一方面，是对公众权利的尊重和实现;另一方面，是对公众文化艺术普及的一个重要手段。公共艺术在中国的实现也是对中国公众启蒙的完成。

还需要特别指出的是，公共性还是区别公共艺术与城市雕塑的一个重要标准。城市雕塑和公共艺术这两个概念既不是并行的关系，也不是从属的关系，它们两者只是存在着某种交叉，即，有的城市雕塑因为它们具备了公共性，同时也可以称作是公共艺术。而公共艺术是一个内涵和表现形式更加宽泛的概念，城市雕塑对于公共艺术而言，只是它众多的可能方式中的一种，即公共艺术可以借助城市雕塑的方式实现它的公共性。

公共艺术中公共性的实现

公共艺术是民主时代的大众圣餐，是现代文明时代对空间人性化人文化追求的公共诉求，是对人的审美日常性和休谟时代所期待的趣味培养的最高时代礼遇。因此，它绝对不是自然而然生长出来的，它是社会的必然需要，但是也需要创造甚至需要卓绝的创造才可能实现当代城市空间形象的人类至高的智慧实践。

1.公共艺术中公共性实现的主体

公共艺术，就是指公共的艺术，而非私人的艺术，也可以说这种艺术必须包含着公共的目的，它的空间环境就必然是公共环境，而非私人庭院，它是为公共大众所服务的。由此可见，公共艺术作品的创作者要想要其作品具有“公共性”的意义，就必须与公众建立联系，让公共艺术作品形成创作者与公众的交流互动。这样，设计师和艺术家与社会公众便成为公共艺术中公共性的实现的先决条件。

公共艺术作品的创作是由一个人或者一个团队完成，所以，任何一件公共艺术作品都有它的独特性。这是公共艺术创新的必要条件，同时也是公共艺术中公共性实现的难点。公共艺术的创作者不仅仅需要强调自己的特殊洞察力和创作能力，更需要考虑社会公众的指导和参与。

社会公众是公共艺术的参与者和享用者，也是公共艺术创作的重要主体。公众参与其中，也有权利鉴赏并行驶话语权。以公众参与为主体的公共艺术能够突出公众的主体地位，是塑造以人为本的生存化的空间的方式之一。为了推进城市多元化与特色化的公共空间环境，必须勇于创新，但同时也必须把社会公众参与考虑到创作中。公共艺术无论从什么意义上说，都是社会文化或人类精英文化在空间环境中的实践，是城市管理者和城市拥有者共同参与的实践成果。因此，公众参与是公共艺术性质中不可或缺的一方面，也是公共艺术中公共性实现过程的必要环节。

2.公共艺术中公共性实现的公共环境

公共艺术与纯艺术最大的不同在于空间制约因素的不同，后者不受公共环境的影响，如莫奈的名画《印象&12539;日出》置放于哪个展示空间都丝毫不会影响它作为世界名画的风采。然而，公共艺术与公共环境却是一种密不可分的关系。对于每一位从事公共艺术工作的设计师和艺术家来说，都必须考虑城市、自然、人文环境的和谐与统一的要求。所以，在公共艺术创作中，公共环境是其存在的根本前提，是公共艺术的重要组成部分。

有什么样的公共环境，就会有符合这个公共环境的公共艺术作品，它们以什么样的形式、功能、主旨呈现都是受公共环境的影响。四川成都的活水公园，由于它是一座城市的综合性环境教育公园，且园内有一个庞大的水处理工程系统，因此园内的公共艺术作品，都是围绕这个公共环境的独特性而设计创作。如园内的水流雕塑(见图1)的设计，就是集教育、观赏、游戏为一体，使人们在走近自然、融入自然的过程中，充分体验到大自然的美妙与神奇。这种公共艺术中公共性的实现便是受公共环境的影响。

3.公共艺术的公共性接受

关于公共艺术作品的好坏标准难以论述，从定义上说，可以提出例如“以人为本”“与空间环境相融合”等等要求，但是什么样的形式可以满足这些要求，不同群体的答案可能完全不同。就像如同美的讨论，永远不可能有一个固定的标准。

如果一件公共艺术作品从反对到认同，大多数是一个历史演化的过程，比如法国巴黎的埃菲尔铁塔(见图2)。它建于1887―1889年间，在设计构想被提出的时候，就遭到了巴黎市民甚至是文化精英的批评和反对。当时文化人士认为它如同一个巨大的黑色的工厂烟囱，甚至认为这根由钢铁铆接起来的丑陋的柱子将会给这座有着数百年气息的古城投下令人厌恶的影子。尽管当初有这样的非议，经过历史的变迁，如今的埃菲尔铁塔被全世界视为人类的创造力和科技成就的象征，是法国和巴黎的重要标志。它也是世界上接受度最高的公共艺术。

又如贝聿铭设计的法国巴黎卢浮宫玻璃金字塔，在设计之初，大多数巴黎人都反对建造玻璃金字塔，人们认为这样的设计既毁了卢浮宫又毁了金字塔，人们不想把这座具有八百年历史的古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”，同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。现如今，人们发现玻璃金字塔在广场的衬托下成为重要的观赏点。玻璃金字塔也成为最为争议但却最为公共性的雕塑式建筑作品之一。

结语

公共艺术创作的前提必须是以尊重公众的意愿为基础，公众是公共空间中首先有资格参与并享用公共艺术的群体，如果一件公共艺术品不能实现其公共性，它就失去了存在于公共环境空间的意义。公共艺术的创作者不但要意识到空间环境的公共性，还要在创作思维上形成公共的开放性，不断创作出公众接受的语言形式，更重要的是公共艺术家必须与公共社会建立联系，使作品能更好的传达出社会的公共价值，并做到最好的公共性的实现。