艺术论文电子稿

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艺术论文电子稿篇1

浅谈电影《教父》里的声乐艺术及对人物塑造的功用

随着社会的发展，影视作品以各种形态出现在荧屏上，而一些影视作品的细节却往往被观众所遗忘，但某些艺术作品中的一段旋律、一句台词、一个动作都会提高观众对这部作品的记忆。观众一般都会被影视作品中精心打造的音乐、灯光、语言等感染，在某个情节中突然响起适当的音乐会深深触动观众内心最柔软的地方。电影音乐是电影作品的一部分，电影音乐不但可以在适当的时间里烘托人物性格，还可以在特定的环境下渲染电影情节。电影音乐在电影中起到的作用越来越大，它已经不再是一部电影的附属品，它渐渐独立存在于电影中，贯穿整个故事情节，烘托电影灵魂。

一 电影音乐对电影的影响

电影音乐不但是观众思想的载体，还可以帮助影片烘托人物个性，推动故事情节发展。一首好的电影音乐可以帮助观众在内心建立他们所理解的人物形象，通过音乐将故事情节推向高潮。在一部电影作品中，音乐塑造要比画面塑造更加繁琐，电影中的画面塑造包括动态和静态两个部分，要将一部电影演绎得深入人心必须动静结合。形象塑造对一部作品有相当大的作用，形象塑造也分为外在形象和内在形象两部分，外在形象是指人物的相貌、体型、行为等特点，内在形象是指人物的性格、情感的演绎、精神状态等。一些人物的情感很难通过人物简单的动作描述表达出来，此时电影音乐就起到了至关重要的作用，通过电影音乐可以把人物情感与故事情节更加细腻的表达出来，更好地烘托人物个性。

二 声乐艺术在电影《教父》中的作用

A调在电影中一般都运用在背景音乐上，从A调的使用上可以看出导演对作品布局的构造和拍摄理念的不同。在电影《教父》中，A调被使用在电影的主题曲前奏上，这部作品中A调前奏相对而言比较长，成功的为电影情节变化做了铺垫。声乐艺术在电影中的使用可以突出影片中的人物特色和情感转换，通过声乐艺术的贯穿可以使影片在内容上有高低起伏的转换过程，也可以将细腻的情感变化用音乐的形式呈现出来。在电影《教父》中很多情节中都是用了A调作为背景音乐，而不同故事情节下的背景音乐也不同，A调的使用方法也有很大的差异，例如女儿的婚礼上A调就使用了较为欢快的节奏，当教父和自己的女儿共舞时，在欢快节奏的衬托下更加鲜明的为观众展示了教父的慈爱。当老教父雇人杀拍戏老板这一故事情节时就把A调做了另一种处理，紧凑快速的高音调节奏和光影效果的结合恰到好处地呈现了老教父残忍的一面以及他对生命的藐视。

A调在电影《教父》中不仅在背景音乐上进行了使用，还在人物的心理状态和情绪转换上发挥了很大的作用。声乐艺术在这部作品中设置了一些故事情节的悬念，渲染了气氛，连接了整部影片。声乐的存在本身就可以传递感情，是一种具有感染力和表现力的艺术类型，在电影中使用声乐可以将一些不必要的对话巧妙忽略，运用声乐中的情感变化将作品需要表达的意思用另一种形式呈现出来，在原有的故事情节上更加巧妙地处理细微的感情波动。

在电影《教父》中，当麦克走进医院准备看望他受伤的父亲的时候，A调发出了警示的音乐，此时出现这种音乐就预示着危险近在咫尺;在老教父和自己的儿子交接权力时，A调响起了，此时的音乐相对比较低沉，通过音乐可以听出老教父对自己的儿子有所担心，真实的将老教父的情感和心理状态用音乐的形式进行了阐述;麦克代替了父亲成为了新的教父，A调在此时又一次响起，此时的A调突出了一个教父应该拥有的威望和庄严，鲜明的表现了教父的个性特征;

当麦克成为新教父面对家族的利益冷静的杀掉了自己的妹夫后，也响起了音乐，此时A调的运用低沉、缓慢，充分表现了麦克在经历了生活的变化无常后变得残忍和疯狂。声乐艺术在电影文化中起着至关重要的作用，通过声乐可以将一部电影的主题刻画的更加深刻，加深中心内容的表达，通过声乐可以将整部作品更好的衔接，也可以突出作品主题，刻画人物心理转变过程。在电影《教父》的最后故事情节里，麦克的妻子对麦克产生了质疑，麦克的妻子问麦克是否像报纸上刊登的一样残忍不堪，而麦克却否认了报纸对他的评价，妻子深深地出了口气，因为她不相信自己的老公会是一个残忍的、没有人性的人，她问麦克的时侯A调再一次响起，而这一段的音乐相对而言就比较亲和，此时的音乐体现了麦克的另一面，卸下了包袱与面具，以一个丈夫的身份温柔的在与妻子交谈。

三 音乐对电影《教父》的塑造

1 人物形象塑造

电影中人物的外在形象一般都是通过人物的相貌、气质、穿衣搭配、表情演绎和精神状态等方面来呈现的，电影中人物的内在形象是通过心理状态、情感起伏和性格特征等方面呈现出来的。外在形象和内在形象相结合才可以把一个人物完整的呈现在荧屏上，两种形象的结合才可以将作品推向新的高度，通过人物的内心状态烘托人物的外在形象，通过外在的变化造就人物内心感情，而音乐的存在可以更好地烘托内心感情变化，将音乐和剧情结合在一起，营造出更有视听效果的剧情才是一部作品最值得观看的地方。音乐和画面结合在一起的作品将人物渲染的更加生活化和艺术化。电影中的动态画面将作品中人物的外在形象呈现给观众，通过外在形象可以看到人物的体型、装扮、发型等，是可以直接用视觉效果表达的;人物的内心状态表达形式就比较抽象，只能通过音乐、灯光等进行侧面烘托，内心状态的转变是一部作品的灵魂所在，在作品中占据着最为重要的作用。

《教父华尔兹》在《教父》中每当维多克里昂出场就会响起，这首音乐带着忧伤和沉重，既让人感觉有丰厚的内涵也直触人心。《教父华尔兹》中使用的乐器将音乐表达得更加空灵，让音乐直触人心，带着些许悲伤与孤单，进一步呈现了一个教父所拥有的强势形象。这个音乐在这部剧中的使用已经预示了维多克里昂悲惨的命运，在整部剧中巧妙地烘托了他起伏不平的内心世界，成为了《教父》另一个亮点。

当《教父华尔兹》的小号声出现在片头时，沉重沧桑的音乐类型将整个作品的格调用音乐很好的诠释了出来。小号的侧面烘托更加深刻的刻画了教父这一角色的性格特征，用音乐的方式将教父的形象做了诠释。影片中将维多克里昂的形象刻画的威严沉重，在教父这一身份的同时更好的演绎了作为一个黑手党领导人的内心世界。小号声结束的时候，舒缓的乐曲巧妙地将观众带入了整个故事情节中，曲调忧伤中带着唯美，就像作品中两位被现实和责任所挟制的教父，既对生活充满无奈，也对未来野心勃勃，整首音乐都叙述了教父一生的波澜起伏。在女儿婚礼上使用了意大利西西里的音乐风格，音乐柔和而动人，在整个婚礼过程中都呈现了美满的景象。在教父和他的女儿共舞时，场面极其感人，这时的教父充满了父爱与慈祥，一改之前教父在影片中的形象，深刻地刻画了教父作为父亲的违和感。

2 人物性格塑造

电影中音乐的使用可以在细微的地方烘托人物性格，一个好的荧屏形象是可以通过人物性格塑造出来的。人物的性格特点是需要在细腻处谨慎处理的，而音乐的曲风可以在某些无法用肢体表演出来的地方做细微处理，将音乐的独特性用在人物的性格表述上。音乐是可以跨越语言和国度进行传播的一种文化类型，通过音乐可以抒发各种感情，在音乐的曲调、乐器、旋律等互相协调的作用下可以将电影中的人物性格和情景转换刻画的更加深入人心。

当律师逼迫电影导演让强尼当影片男主角的时候，《教父华尔兹》再一次响起，华尔斯在此时安然的入睡，音乐平缓柔和带着些许安好，等音乐渐渐走向强节奏时，导演发现了双手、被褥和睡衣上越来越多的血，揭开被子发现床上花高价买来的马头鲜血淋漓，音乐此时进入了最高潮，气氛一下变得紧张起来，此时音乐将整个故事情节推向了影片的高潮。《教父华尔兹》在《教父》中起到了不可小视的作用，将故事中的人物情绪变化和情节转变都更加细腻地糅合在一起，把故事情节与人物性格推向了新的高度。

3 电影音乐对人物内心情感的影响

内心情感是电影人物塑造的重点，人类是存在内心变化的，而电影中的人物也需要将内心情感展现到观众眼中。在影片中观众可以通过演员的动作和语言观察内心情感变化，而这种视觉效果不能很好的将内心情感的细腻之处体现出来，没有很强的心理波动效果，一些情绪上的转变通过动作和语言很难表述出来。电影音乐对电影最大的作用就是可以将无法用语言概括的内心情感变化用音乐的形式表达出来，在人物的感情变化中音乐可以把细腻的内心转换过程呈现出来，一些情绪氛围只有通过音乐才能更好的将故事情节细腻化。

当麦克因为父亲被杀害而选择杀人后，在意大利西西里遇到了自己心爱的女人，一曲《柔声倾诉》伴随电影情节响了起来，在具有地方特色的西西里，伴随朴实的人们，音乐的悠扬委婉把整个场景都烘托的更加和谐了起来，此时的音乐寓意一段美好爱情即将开始。这首音乐欢快明朗，但又可以让观众感到一种怀旧的气息，就好像作品在告诉观众：一些美好的故事一直都存在人们的记忆力。

《柔声倾诉》伴随着麦克在西西里发生的所有故事，音乐突出了麦克对生活的无力感，也侧面烘托了无法逃避的命运安排。在西西里所发生的爱情故事里，麦克与艾波罗妮亚一见钟情并走向了婚姻殿堂，到最后却生死两相隔，虽然他们的爱情并不长久却在故事中突出了简单的爱情，就这段美好的日子，最终都封存在了麦克的记忆中，主人公的爱与恨都伴随着音乐节奏在演绎，整个过程中都把教父的心境刻画的更加深刻。

四 结语

《教父》是通过同名小说所改编的一部作品，将一部长小说精简到三部电影中，导演在构思和结构安排都上都对作品有很大的帮助。通过文章的分析可以看出，声乐艺术是电影作品中不可或缺的一部分，可以更好地烘托电影情节，在细腻的地方将情感变化做出处理。电影《教父》中出现最多的是A调，A调在不同场景和不同故事情节里产生了不同的视听效果。这部作品中导演对声音的应用能力得到了非常大的肯定，这部电影的音乐处理将电影中的人物个性特点都展现得淋漓尽致。

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艺术论文电子稿篇2

浅析解救被攻击的艺术

由于当代美学面临严重的危机，世界各国的研究者都在试图从各个角度找到一条新出路。近些年来，逐渐受到关注的“审美人类学”，着重把人类学的视角引入美学研究领域，研究来自不同地区、不同民族的美学现象以及审美感知的特殊方式。这是一种以承认和尊重不同民族审美个性差异为基础，去试图谈它们之间存在的人类美学的共性的方法论。美国学者埃伦?迪萨纳亚克《审美的人》就是一部这样以探讨人类审美、艺术共性为对象的著作，意义深远又视角新颖。

一、艺术的被抹去、被攻击

在《审美的人》中，埃伦?迪萨纳亚克提出了这样一个问题“书写抹去艺术了吗?”回首艺术概念产生到现在的两个多世纪以来，艺术的发展经历了从传统到现代，从农村到城市，从宗教到世俗，从农业到工业的多方位转型，这同时也是一条艺术现代化之路。在现代主义和后现代主义的语境下，作者宣布阅读、书写和识字对于艺术的发展危害严重甚至有抹去的后果。是因为识字、书写在带来科学发展的情况下也制造了反常。

在我们现代人出现的数千年以前，人类是不需要阅读、书写也同样可以过着和我们今天一样的生活，据考察只有大约20代人在理论上有机会去学会阅读和书写。早在柏拉图的时代，人们通过口头对话的传授方式来进行艺术研究与探讨，值得注意的是，艺术在希腊那个时代高度发达，而书写带来的反常是一种艺术精英主义的立场，毕竟在各种类型的社会中能接触到书写的人只是一小撮儿，相反被排除在书写、艺术之外的才是大多数。

今天最时髦和最有影响的艺术实践者与艺术批评家――那些在最时髦的画廊里展出作品的人或者其舞蹈、音乐创作、书和剧本最受欢迎的人，其作品卖了最高价钱的人以及那些为有影响的批评杂志撰稿的人――绝大多数一致不满于“高雅艺术观”。他们用行为和言词大声而且明确地宣布，“艺术”和“审美鉴赏”这样的空洞概念是不充分的、误导的、狭隘的、沙文主义的甚至是有害的。[1]由于书写，我们的艺术已经被过分的概念化和哲学化，的确书写抹去了艺术，而且艺术在现代主义和后现代主义的语境下遭受了太多的诋毁、指责和攻击，要如何解救落入困境的“艺术”。埃伦在此发现，像我们以往那样仅仅认为艺术及相关的审美态度完全来自文化习得，是不够的，她试图证明，它们也是生物的或自然的。

二、“物种中心主义”的提出

埃伦?迪萨纳亚克在《审美的人》中借助一种达尔文式的“物种中心主义”的视角，或称“生物进化的”视角来拯救如今被贬斥得毫无价值，仅仅做为消遣，被过分偶像化、繁琐化的艺术。这不仅是对以西方为中心的传统美学的突破，试图在各种异文化的层面上来寻找人类的共性和统一性，而且也以生物学的物种中心主义代替了传统美学中人类文化中心主义的限制，注重探讨艺术史起源于人类的生物适应过程的理论并且总结了艺术在这种人类生物适应过程所起的重要作用。带来一种认识论上“哥白尼式的”新视点。

在当代纷繁复杂的艺术世界中，物种中心主义的艺术观让我们看清要把强调个人体验和价值至上的高雅艺术理念和认为艺术是属于每一个个体的观念结合起来。因为物种中心的艺术观表明，审美之物并不是附加在我们身上的某种东西――即并非像学习第二门语言或骑马那样是学习的或者后天习得的――而多半就是我们，审美的人，被反反复复熏陶的方式。我们能够描述和阐明人类生物心理中固有的以及在文化活动中普通自发地显现出来的艺术倾向――即人类思维和行为的自然而普通的方式。[3]作者认为艺术发展是与人类进化过程始终相伴而存在的，是人类的一种自发性行为，将生物学和艺术的问题混合在一起，艺术就是人类的活动，在不同的社会类型中的每一个个体都具有生物学意义上创造艺术的能力。这种人类共同的能力和倾向作者称之为“使其特殊”。

三、“使其特殊”的核心性

我们试图证明艺术作为一种行为是长期存在和普遍的，就有必要确认一种自然选择能够对艺术行为产生影响的核心行为倾向。作者在这里主张不把关注点放在早期原始社会和现代社会中的人，而是要去考察距今1-4百万年前存在的早期原人，从他们身上来挖掘这种已经具备的行为倾向。这种使其特殊的行为倾向作者在对动物的游戏和人类的仪式进行思考后，发现了游戏、仪式与艺术的一些相似性。仪式并非游戏或仪式的一种变体，而是和它们一样，与一种特殊的秩序、领域、心境和存在状态有关。在游戏、仪式和艺术中，事物变得非同寻常――它们比日常现实更不真实或者更真实。[4]在这里人们将自己日常从事的事物特殊化，在物种的意义上人类就是审美的人。

使其特殊使任何事情都可能成为艺术的一个契机，但是为了能够蜕变成艺术，首先人类需要一种主动性，可以主动发现蕴涵在任何事情中的美学价值、审美意义。使其特殊在这里可以解释为一种人类本性的内在驱动力，在行为上体现主动性、必然性，通过使其特殊的催化，可以将某些因素从普通事物中脱离出来，变成特殊的具有引发人产生审美情绪和社会认同感的艺术。作者将艺术视为使其特殊的表现形式，这种使其特殊的行为倾向又和人类的生物进化过程同时产生发展，因此作者建立起了社会生物学意义上的人类审美表现。使其特殊在这种生物学审美体系中的核心作用不容忽视。

在西方现代主义和后现代主义的语境下，艺术要不表现出被商业的紧紧包围，要不被社会意识形态牢牢捆绑，艺术所受到的限制使艺术呈现出一种怪异的姿态，呈现出商业化、金钱化、萎靡化的趋向。艺术受到强烈来自各个方面的批评、诟病和攻击，失去原本的活力。在整个传统美学界受到冲击的时候，埃伦?迪萨纳亚克及她提出的这种物种中心主义的艺术观以崭新的视角为艺术提供了一种解放，艺术就是人类最本真、最自然的人性行为倾向。使其特殊的艺术方法论是一种人类基本的需求。艺术是人类的一种正常的和必需的行为，在社会中的任何人都应该受到鼓励和支持，被抹去、被攻击的艺术才会得到复原。

迪萨纳亚克《审美的人》中提出的这种物种中心主义的审美人类学在一定程度上打破了艺术面临的僵局，是对以西方为中心的传统美学的突破，使我们从全方位、多角度的考察不同民族和文化中的审美现象，解救被攻击的艺术，但我们也要谨防物种中心主义的审美人类学滑向单线维度。