艺术论文征稿
艺术来源于大众,本应为大众服务,但是在相当长的历史时期内,艺术脱离了大众生活成为高高在上的摆设品,随着经济的发展和科学技术的进步,人民开始有条件,有精力追求艺术享受,艺术需要大众化。下文是小编为大家搜集整理的关于艺术论文征稿的内容，欢迎大家阅读参考!
艺术论文征稿篇1
浅析CG数码绘画艺术及其多元化的发展
对于数码绘画艺术的研究，并不能说其仍是新衍生的事物，但由于出现的时间相对较短，且国内外的艺术理论家对其研究相对甚少，且关注度不高，据网上数据显示，对于数码绘画的研究也大多只局限于技发层面，论文学位论文探究也是零星缺乏。但由于数码绘画产自西方国家，且已成为西方国家的视觉传达设计的主要方式，所以，在其理论研究成果上比国内的水平高。这也使得我国不得不重视起对数码绘画艺术研究的意义，这对于我国文化艺术的进步发展，提升我国文化艺术的软实力有着重要的意义。
一、CG数码绘画艺术分析
(一)CG与CG艺术
Computer Graphics――计算机图形学指的便是CG。大多数人对于电脑图像和电脑图形的概念是没有明确的区分的，但两者在本质上仍有区别，图形包含了几何图图形的属性，更重要的能够模拟几何模型的场景，而图像则是纯粹的以计算机中的为图形式的灰度信息。所以，所谓的计算机图形学主要就是利用计算机制作出令人焕然一新、具有真实感的图形。而随着计算机水平的不断发展，以此拉开的产业结构也逐渐壮大起来。国际上更是习惯于将计算机应用在视觉传达技术中的设计领域称之为CG。
而CG艺术则是依靠于电脑或是电脑绘画软件、设计软件等进行艺术创作的数字视觉作品。CG艺术便是多数人口中的“数码艺术”，这不仅仅是一项信息技术，也是一种绘画艺术，就好比平面艺术中的海报设计、三维动画、动画视频等都是建立在电脑视觉艺术创作的基础之上。而CG艺术的本质就在于能够通过视觉技术给人们带来新的艺术特征，这便是“数码视觉特征”。
(二)CG艺术中的数码绘画
数码绘画是CG艺术中最为基础也是最重要的一部分，对于是视觉感官效果发挥着重要的作用。绘画作为艺术领域重要的一个模块，如何在信息化时代利用好数码技术的特性以此来进行绘画视觉传达，并熟练掌握其传达的技巧和方法就显得尤为重要。
在表现形式上，CG艺术主要以动态和静态两种模式为主。其中，数码绘画就属于静态模式，数码绘画不仅可以融合部分的平面视觉的素材及其表现手段，还能够以独立的艺术作品的形式而存在着。数码绘画作为CG视觉表现得基础，能够运用到绘画的各个领域，比如平面设计中的CG插画，游戏环节中的画面设计及其人物设定等都能够看到CG数码绘画的身影。
二、CG数码绘画与传统绘画艺术分析
(一)两者的关系
传统的绘画艺术理论对于CG数码绘画的发展有着决定性作用，比如传统的素描手绘、透析学等都同样适用在数码绘画上。但从另一方面来看，两者在本质上还是有所区别的。首先，在工具媒介上，数码绘画能够模仿传统绘画的写实，以此达到惟妙惟肖的结果，然而从艺术家的角度来看，又未免毫无艺术价值。其次，在艺术价值的承载体上，传统的绘画艺术主要以“原画”为承载体，而数码绘画主要是依据数字信息为承载体，因此传统绘画就有了原品赝品之分，而数码绘画则是图片复印、打印出来的印刷品。这一方面的区别也使得数码绘画具有较强的传播性，但是相对于传统绘画的艺术价值来说却相对较低，而作为商业价值数码绘画艺术作品则高于传统的绘画艺术。
(二)CG数码绘画的艺术特征
1.规则性
数码绘画艺术没有具体的语言表现，所有的绘制图形都是通过特定的计算机代码构成，所以在视觉上具有可感知性。在此基础上，也就使得数码绘画在创作的过程中依赖于一定的计算机工作程序，遵循一定的“规则”所进行的数字化设计。比如Ps中的各种滤镜特效，就是通过开发者的参数调整，使得其画面带有绝对的均匀度和精细化。但是，这种规则性虽然使数码绘画带有独特的美学之感，但是较之传统绘画的真实趣味感，难免带有一定的呆板、僵硬性。
2.虚拟性
对于绘画的写实，是西方古典绘画的一种长期目标追求，文艺复兴时期兴起的绘画艺术就是强调出绘画的现实和真实性，在通过手绘所描绘出来的真实写照，从而传达出作者的渴望自由、和平的思想。而随着数码绘画艺术的不断发展，在多元化的绘画软件的辅助之下，使得数码绘画能够将其自然影像更为逼真的表现出来，同时也将绘画技术提升到了一个崭新的高度。
三、CG数码绘画艺术的多元化发展表现
(一)大众审美的数字化
随着数码信息技术走进各家各户，人们对于数码艺术的关注及其接受程度也不断增强。对于数码艺术中的影视画面、游戏漫画等数码艺术表现的欣赏也有了质的提升。数码绘画艺术深入人们的生产生活之中，对于数码艺术的发展，人们不仅持以接受态度，更是期待着数码艺术的发展能够更上一层楼。就好比现今3D电影的不断发展，也体现了大众对于数码艺术的认同和肯定。
此外，随着数码艺术及其大众审美数字化的进程的不断发展，也一定程度上影响了社会文化的消费结构。例如数码产业的逐步扩大，使得传统的文化产业受到打压，其消费市场也逐渐缩小。所以，在发展新型数码绘画艺术的同时，也应该注重其传统文化的保护，维护两种产业的和谐发展。
(二)游戏原画艺术和游戏产业的影响
近年来，由于游戏产业的在市场中迅速崛起，这就使得其美术专业也随之出现，这便是游戏中的原画设计。相对于动画中的原画，游戏原画设计就是所谓的游戏美术策划，其设计师要根据策划部门的策划方案进行定稿设计，并配合相关的美工完成游戏模拟模型。游戏原画设计主要利用了现代计算机中的传统美术及其CG技术等一系列的信息技术进行综合性开发设计，这也充分表明了数码绘画在游戏原画设计中的重要性作用。就比如游戏的后期情景、人物的设定发展，都需要用到数码绘画技术。而随着游戏的不断开发与发展，也推动着游戏产业的前进步伐，使得游戏产业在市场经济中的步伐也愈发稳定，这一定程度上依赖于数码绘画的进步创新。
(三)影视领域中的应用
在数码绘画技术的应用上不仅仅是动漫及其游戏中的原画设计，在影视领域中的应用也是极为广泛。例如诸多的好莱坞电影大片在正式开拍之前都会绘制出大量的原画设计，以此来帮助演员、道具师等能够更为直观的感受电影所要表现出的视觉效果和人物特性。就比如《侏罗纪公园》中的画面设计，当你带上3D眼镜时，就仿佛真的进入处侏罗纪时代，被体型庞大的恐龙所震慑。而在后期的影视制作中，也充分的利用了数码绘画技术来进行绘制，将整部电影布局和氛围更好的通过数字信息更好的呈现在大众面前。
(四)数码绘画与漫画艺术
传统的漫画艺术主要是以纸质来进行传播，而随着科技的不断发展，现今多数的漫画家都改变了最初的纸笔等传统的绘画工具，而是借助电子媒介，开始运用新的数码漫画进行绘制，这样一来，不仅节省了原料和成本，也能够提升漫画作品创作的效率，同时也提升了漫画的画面质感。此外，漫画家在数码绘画的传播方式及其创作特点的影响之下，也能够参考日本漫画的产业发展模式，从而扩宽自身的漫画商业之路。
四、结束语
数码绘画艺术的发展不仅能够使艺术设计者便于创作，还能够拉动我国产业结构的发展，比如动漫产业、游戏产业、影视剧等原画设计的发展。但是，就目前的发展趋势来看，我国数码绘画艺术的发展仍处于初级阶段，更需要不断地进行深入探究，并借鉴西方国家先进的科学绘画技术及其经验，如此，才能够真正的推动我国数码绘画艺术的发展，并在此基础上创作出更具价值的艺术作品，使人们更加关注数码绘画艺术的发展和创新。
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艺术论文征稿篇2
论革命纪念馆的讲解艺术
革命纪念馆以特有的图片、文字、雕塑、革命遗物等作为文化载体，是现代爱国主义教育的重要基地，也是传递革命正能量，弘扬革命精神的活教材。在以当代爱国主义教育为核心的当代，革命纪念馆的地位日益凸显，革命纪念馆的参观者也日益增多。这一方面是爱国主义教育的需要，使得革命纪念馆的学生群体增多，另一方面是现代社会人们对精神生活的需求，让革命纪念馆的参观需求不断增加，普通群众也积极参观革命纪念馆。为了更好的满足、吸引参观者，并达到革命纪念馆应有的教育意义，要注重讲解艺术的运用，并在实践中，总结经验得失，不断提升革命纪念馆讲解艺术。
1 革命纪念馆讲解艺术的内涵
革命纪念馆讲解工作不是单纯的、机械的口语表达，为了能更好地传递革命历史知识，弘扬革命精神，达到爱国主义教育的目的，革命纪念馆讲解还是一项复杂的讲解艺术。革命纪念馆讲解艺术是讲解人员在对革命纪念馆参观者进行相关讲解时，针对参观者的不同需求、不同层次等，综合运用语言、体态及相关辅助手段等的技巧。
1.1 专业知识与口语表达的融合
每一个革命纪念馆的设立都是有其深刻的历史背景和深刻的教育意义的，因而革命纪念馆讲解需要具备比其他文博讲解更高要求的专业知识。具体来说，对革命纪念馆所陈列的相关革命遗物等，对其历史背景、陈列环境、教育意义等要有专业的认识，特别是相关历史事件时间的准确性、过程的清晰条理化等。
1.2 不同讲解对象的区别对待
因材施教是我国著名大教育家孔子的观点，对待不同的教育对象要有不同的教育内容、教育方式，同样地，面对不同的讲解对象，也就是不同的革命纪念馆参观者，也要有不同的讲解内容、讲解方式等。简言之，就是说，在革命纪念馆讲解过程中，还应运用不同讲解对象区别对待的艺术，处理好革命教育与观众需求层次之间的矛盾。
1.3 与参观者的有效互动
从表面上看，革命纪念馆讲解只是语言的运用，是讲解员个人素质的综合表现，成效更多地取决于讲解员的语言魅力。但参观者作为有意识的活动主体，其参观革命纪念馆本身就是一个寻求人际互动的过程，因而，革命纪念馆讲解的艺术中，还应包括与参观者的有效互动。运用与参观者有效互动的讲解艺术，如眼神交流、语言交谈、适当问答等等，就恰好能解决这些问题，提高参观者的兴趣，调动其了解革命知识，挖掘革命精神的积极性，进而更好地实现参观的目的，达到革命精神的弘扬与爱国主义教育的意义。
2 革命纪念馆讲解艺术的提升
在明确了革命纪念馆讲解艺术内涵的同时，还应意识到革命纪念馆讲解艺术的运用是一个技巧性的工作，需要讲解员的自我运用意识，其更是一个在实践中不断提升的过程，而这个过程需要相关组织部门的重视，更需要讲解员自身内在素质的提升。
2.1 注重专业知识的整合
以史育人，是革命纪念馆工作的重要部分，也是革命纪念馆设置的初衷，这些革命史实就是革命纪念馆讲解的主要内容，从这个层面上来说，革命纪念馆的讲解艺术就是更巧妙地将革命史实传递给参观者，实现教育目的的过程。而这个讲解艺术是一个在实践中不断积累经验，巧妙运用各种讲解技巧的过程。但讲解艺术毕竟只是专业讲解中的一个亮点，革命纪念馆讲解的基础还是扎实的专业知识。所以，革命纪念馆讲解艺术的提升，要夯实专业知识基础，更要注重专业知识的整合。将相关知识纳入讲解员的认知系统，并做相关的知识整合，使专业知识能以更优化的方式传递到参观者那里，满足参观者的精神需求，更实现革命纪念馆设立的教育目的。
2.2 加强语言表达技巧的培训
培训是有目的、有计划地提升讲解员素质的重要途径，在提升讲解艺术方面也要充分发挥培训的作用，使讲解员有组织地参与到讲解艺术的提升过程中。讲解作为一个语言类实践，语言表达能力是基础，更是提升的关键。总的来说，作为一名专业的革命纪念馆讲解员，其语言表达能力是没有问题的，但语言表达技巧则需要结合讲解实际不断优化。不同的讲解员对同一革命史实的讲解是不同的，同一讲解员针对不同的参观者，其讲解也应有所不同，这些是革命纪念馆讲解艺术的要求，而要运用好这一讲解艺术，就需要加强语言表达技巧的培训。这种培训可以是革命纪念馆组织的专业培训，专家的讲演，优秀讲解员的经验传授，也可以是讲解员在实践中探索的适合自我风格的语言表达技巧。
2.3 增强讲解员自我素质的提升意识
外因只是事物发展的条件，内因才是事物发展的根本。在加强革命纪念馆讲解艺术相关培训的同时，要深刻意识到革命纪念馆讲解艺术提升的关键在于讲解员自我素质提升意识的高低。也就是说，只有讲解员真正意识到提升的必要性，并发挥自我的积极主动性，积极参与到提升讲解艺术的活动中，这些活动才会实现最初的目的，有效提升讲解艺术。
“作为一名合格的讲解员要充分认识本职工作的重要意义，具有高度的事业心和进取心，牢固树立服务意识”，而要提升革命纪念馆讲解艺术，则需要讲解员将讲解工作作为自己所应专注的事业的一部分，增强提升自我素质的意识，自觉自愿地参与到各种培训中，并积极主动地利用每一次机会锻炼自己的讲解艺术。在实践中强化讲解艺术的运用，更在实践中提升讲解艺术的质量。
3 结语
革命纪念馆讲解艺术是面对知识储备日渐增多，文化需求层次更高的现代参观者所必备的。从自我发展来看，其是革命纪念馆讲解员工作成效高低的重要因素;从整个革命纪念馆的发展和爱国主义教育的层面来说，革命纪念馆讲解艺术的提升更是吸引参观者，促进革命纪念馆向前发展，深化爱国主义教育的关键。综上所述，无论是理论研究中，还是现实讲解上，都应注重对革命纪念馆讲解艺术的运用和提升。