艺术论文发表

人类社会的不断变化和发展从根本上来说是因为人的精神需求的改变所导致的，艺术的不断变化和发展也是离不开人的精神世界里认识和需求的改变。下文是小编为大家搜集整理的关于艺术论文范文发表的内容，欢迎大家阅读参考!

艺术论文范文发表篇1

浅谈影视艺术传播视野中的内容与形式

前言

由于时代在进步，科技在发展，已经有越来越多的娱乐实施进入我们的生活当中，让我们的生活充满了趣味性，不再那么单调，其中影视作品也给我们带来了不小的影响。在以前的影视评价当中，大家已经习惯把影视节目当做为一种艺术形式，因此就把影视作品当中的所以存在的东西当中成内容去对待，主要就是对于影视作品想要表达的意思进行思考以及阐释。但是这样的评价影视作品完全的局限在了艺术的领域当中，并没有将其当做社会的一个组成成分，现在将它作为一种让人了解世界传递思想的媒介，从这个角度对于影视艺术的传播经行分析，重新对其内容和形式进行了解。

1.影视艺术传播中的内容与形式

1.1 内容形式化―编码

影视艺术在传播的过程当中是人们将想象以及想要表述的内容的具体形象化的一种手段，有着独特的形式以及构造，分成如下的两个方面：其一视觉类型原因，镜头是影视最基本的表现形式，也在影视艺术当中起到了重要的作用，不同的关系、不同的景象使用的镜头的种类也有所不同，正是因为其镜头的区别才将其画面活灵活现的表现出来。影视艺术也是一个体现时空历史的媒介，能够将运动的物体、情景等在展现出来，在动态的表现当中充分表现了作者的思想情感以及丰富的感情。光线也是作为一种视觉的类型，不同种类的光线能够烘托出不同的气氛，对于人物塑造、环境的烘托有着重要的作用，因此光线也成为了影视艺术当中不可忽视的一个部分;其二听觉类型原因，影视艺术的听觉包含了语言、音乐和音响这几个部分。语言作为人与人之间的必要沟通手段，在影视艺术当中自然不可或缺，在影视人物的语言当中能够充分将人物形象塑造起来并且变得立体，也能够推动情节的发展，是情节更加跌宕起伏。音乐作为一种独特的存在，其主要作用就是在烘托气氛，音乐会仅仅围绕着主题，跟着影视故事的情节而改变。音响是表示在影视艺术当中除了语言以及音乐以外的声音，其原理同音乐一样，也是渲染气氛的，同时也能够体现出时代感，让人感觉到身灵其境。每一个影视艺术作品之间的元素都是紧密相连的，相互依靠组成了一个让人称赞的影视作品。

1.2 形式内容化―解码

解码是表示将信息还原为以前的形式，具体到影视艺术当中来说就是将其符号、信号转换为他们所要体现的思想内容。艺术的传播中心所在就是给予人的有关想法、认知以及情感，艺术能够让人感觉到快乐。艺术的传播过程不仅仅是给予人们有关娱乐性的体现以及感官的享受，更重要的是他能够影响到人们的思维与感情，这是其他的娱乐所不可比拟的。其影视艺术就是让人在感官上与精神上两方面都得到满足。影视作者将其景象表现出来不仅仅能够在视觉和听觉的层面上让观赏者得到满足，也能够达到对生命的一种需求满足的层次，这就是影片核心。影视艺术的解码过程就上将其具体内容转化为思想，这也充分的表现了影视艺术和现实当中的互动关系。

2.媒介形式构建的高能效应

2.1 媒介形式建构对影视艺术传播中叙事方式的改变

现阶段，艺术传播的根本作用并不仅仅只是宣传生存与生活方面的常识，并且主要体现在人类的价值观、社会观等多个方面。经过影视艺术的形式来体现出社会知识比较简单，并且部分在牵涉到真理、未知空间及存在争议性的方面更加需要人类去探寻，而影视艺术传播在此过程中则是采用艺术方式的各个途径将诸多无法确立的理念呈现开来。采用这类内容艺术化的方式，既可以表述了艺术家的思维结构，也能够促使观赏者容易认可。因此，在对影视作品进行创制的过程中，将这类艺术方式称之为硬话题软着陆。长时间以来历史话题始终是具备应的敏感性的，关于战争类型的作品种类也比较繁多，绝大多数均传播一种一一正义的人民一定会在经历重重困难之后取得最终的胜利，残酷的战争背景以及中华儿女的爱国主义情怀是此过程中最为关键的组成部分。在历史的长河中，南京大屠杀始终是我国同胞内心深处无法泯灭的伤痛与耻辱，根据这一内容作为题材的电影有很多，这些电影的共同之处均是体现出中华同胞的麻木与日本军队对中华民族的各式残酷手段，根据这些来对侵略者进行深度的谴责。

2.2 媒介形式新尺度的引进

影视艺术传播介质选用了超出人们语言笔墨的图画形式作为主要的沟通途径，根据模仿人类的视听感觉作为先决条件，将人大家带入一个能够进行聆听与欣赏的场景中，进而冲破了空间性的制约，为人类产生特殊的沟通传播途径，具备极大的展现效果与感染效果，变成了人类发展史上杰出的一项成就，在现阶段的传播介质中起到一定的引导作用。影视作品和哲学以及科学著作存在着一定的差异性，其是通过直观灵活的形象进行塑造，按照相应的审美要求，成功刻画出了生活过程中的诸多现象，体现出了人类的性格、生活状态以及丰富的情感等。恰好是影视艺术传播的这种形式，由于其具备一定的通俗性与直接性，所以导致传播者把其主要想要表述的宗旨隐藏在形式下，使观赏者能够在感受影视艺术传播的内容时，在悄无声息的状态下深受其的感染，通过传播所产生的效果较之于强制灌输的教育方式更加具有说服力。所以，影视艺术传播的功能效果不单单只是表现在其可以使观赏者产生情感，其更为主要的是能够使观赏者们在不知不觉的状态下产生思维情感以及行为生活中的一种能力，长久以来下去的话就会产生一种稳固的发展模式，进而步入制作者所铺垫好的路径，实现其传播文化的最终效果。所以，大家对影视艺术传播的理论与方式应具备更加具体的认知与了解，其所进行传播的内容主要通过思想、情感以及意识等多种途径呈现开来，并且这类潜藏的宗旨也正是隐藏矮这类表现模式中，通过“内容形式化”的方式采取完美的设定。

3.影视艺术创新思考

通过真实的语言进行表述本身就属于一种模式，而这类模式对内容的正确传播会产生一定的影响意义。结合各个方面进行考证相关节目我们能够了解到，节目的体现模式对其是否成功产生十分重要的影响。所以，我们能够观察到针对于节目内容的制作从其实质上来看还是对其形式的制作，经过节目的表现模式所产生的传播影响力与感染力才是这一节目中中心的环节。

4.总结

我们国家的大众传媒事业现今仍旧处于发展阶段，科技在文化的发展中起到不可忽视的作用。影视艺术作品在内容方面、形式方面、生产方面以及传播等多种方面必须要将文化和科技进行融合，这样一来才能够产生一定的竞争实力。在当前社会的发展中，我们所产生的一个误区则是强烈抵制各种先进技术。并觉得技术的使用将会极大程度的减少影视艺术创作的文化涵养，所以，也会有此而产生商业电影和艺术电影矛盾的现象。在对艺术进行传播的过程中主要是通过情感来感化观赏者，在不知不觉中对人类的人生观念产生影响，在科技发展迅速的当今社会并没有影响艺术的完整性，而是极大程度的提高了艺术的彰显效果，开拓了文化艺术的发展前景。科学技术不断创新的今天，促使人类具备大量的时间去思索怎样彰显出艺术的魅力。

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艺术论文范文发表篇2

论美术创作中的人文素质与艺术修养

如今，在社会各界，美术创作的盲目性、随机性、功利性的现象普遍存在。美术创作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，没有明确的创作目标，而是一味地追求标新立异、追求个性、追求形式，作品显得空洞无力、缺乏内涵，或是所要表达的思想内容牵强附会和庸俗不堪。可以说这种现象是美术创作人文素质与艺术修养的缺失。

纵观古今，横看中外，美术大师们之所以倍受人们的尊敬和崇拜，正是因为他们的创作都被赋予了灵魂，拥有了丰富的内涵与思想;也正是因为他们创作的艺术灵感和思想都来源于生活，经历了生活的历练和洗涤，其创作充分地联系和反映了现实生活，又揭示了生活的本质;同时也因其艺术创作突出了独特的民族文化性和个人的个性，使得作品拥有无限艺术魅力。可以说一幅成功的美术作品，既具有民族性、社会性与时代性，又同时具有独特的个性;既反映了民族与时代的特色，又展现了艺术家个人的人文素质与艺术修养。

作为画家，应该具有较高人文素质和良好艺术修养，伟大的艺术家同时也是思想家，对人生和社会都有自己独到的见解。画家创作时是要用自己内心的灵魂来表达和展现自己的情感、精神和思想，才不辱艺术作品的神圣崇高本质，才不辱其画家之名。

一、美术创作应遵循的基本原则

1、传承文化、创新发展

思想的发展需要文化的熏陶，只有拥有了深厚的文化底蕴，你的思想才会有萌发的基础，然后才会有启迪和发展。中华五千年的悠久文化传承，是任何文化都不能替代和比拟的，是我们吸纳知识的优秀宝库。作为中华儿女，我们应引以为傲，引以为荣，要不断地传承和接纳。然而坚守文化传承不是守旧，不是固步自封，而是我们文化发展之根本。脱离根本，谈何文化，谈何发展。

当今，现实社会浮华，焦躁不安，各类思想文化参杂与影响。稍有不慎，就会被迷失，被误导，走向歧途，走进深渊。只有坚持民族传统文化之根本，不被世俗的一切繁杂所影响，才能走出一条光明的康庄大道。从当今画坛的一些美术作品可以看出其作品是为了形式而画，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“创新、个性、前卫”，其实内容空洞毫无意义，连作者自己都没弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，却有那所谓的美术评论家站出来对其牵强附会的予以高谈阔论、赞美不绝。而这一切都是为了商业炒作，搞的整个画坛乌烟瘴气。更有甚者，打着改革创新的旗帜，抨击传统文化，唯外来文化马首是瞻，把外来的糟糠和垃圾都奉之为神明。

当然，我们并不反对学习和接纳外来文化，相反，我们要提倡和鼓励接纳外来先进文化。然而，我们的接纳不是简单的拿来主义，而是要有选者性地接纳和吸收，能为我所用才是真理!纵观古今任何一种文化都不可能是一成不变的，不然的话就会变得死气沉沉，甚至会烟消云散。

立足本土文化，在吸收民族传统文化的基础上，要不断整合、不断创新。只有这样我们的绘画创作才不会失去根基和底气，才不会失去活力和生机。

2、遵循自然、融入生活

回归自然，返璞归真，抛开一切浮华和繁杂，用内心去聆听和感受世界。真正地给艺术创作留出一方净土。大自然是我们最好的导师，我们要静下心来向它学习。

画家是通过充分地社会实践以及体验和感受种种社会生活后，再通过绘画作品把自己内心深处的思想和情感表达出来。闭门造车是出不了好的作品的，只有真正感受和体验了自然与生活而创作的作品，它才可以让人得到心灵慰籍或精神鼓舞;才可以给人以舒适恬静或骚动不安;才能展现时代的美好或揭露社会的丑恶与黑暗。

3、展现时代、突出个性

任何人都脱离不了时代的烙印，画家同样如此。一幅绘画作品既具有时代的特征，又同时体现出创作者的个性，绘画创作不要一味模仿，简单重复，不要千篇一律。每件作品既是时代的产物，又是个人的“唯一”。

绘画作品脱离了时代，就会显得浮夸和飘渺;失去了个性，就会显得呆板和匠气。绘画作品个性成功的体现，是需要绘画者个人绘画艺术修养和绘画技能得到足够的提升才能获得。固然，对个人的艺术修养提升显得尤为重要。

二、美术创作中人文素质与艺术修养的培养

1、形成个人正确的世界观和人生价值观

当今，我们处在改革开放的年代，置身于多元的文化交织背景中。多重价值观念的碰撞、复杂的社会现实与新旧体制转换等矛盾、问题的凸显，使其人生选择尤为艰难。怎样正确认识人生，树立崇高的理想，形成正确的人生价值观呢?这正是我们目前要弄明白和考虑的问题。古人把立德、立功、立言作为人生价值的标准，即做人要有高尚的品德、乐观的精神、坚韧的意志和远大的理想，也就是要做一个正能量的人。诚然，作为真正的画者也应如此。

2、增强个人的人文素质

个人的人文素质，也就是个人文化知识的积累，那么提高人文素质，学习至关重要。我们要不断地系统学习文学、史学、哲学、法学、艺术等学科知识，同时还要注重对道德修养、语言行为、人际关系、交往礼仪等人文形态方面的塑造。学习的方式和途径很多，而学习最主要的方式就是阅读，书中自有黄金屋，我们可以通过大量的阅读来充实自己的人文素养，我们要有选择地阅读，要阅读经典。当你读书越来越觉得自己知识匮乏时，那你的知识学习就已经得到提高了。只有不断地学习，你才能不断地充实和完善自我。

一副绘画作品既是画者技法的展现，同时也是画者内心的表达，也就是画者人文思想的表达。一副作品的好坏关键在于作者人文素质的水平高低。所以，增强个人的人文素质对画者来说尤为重要。 3、培养个人的专业素养和审美情趣

作为一名画者，专业素养必不可少，这也是作为一名画者的起码要求。专业素养就是对其专业知识以及其专业所辐射的知识掌握的能力。例如，一名油画家，他要掌握油画绘画的技法、材料工具的性能，同时要学习美术史，平面构成、色彩构成、空间构成等，甚至还要熟悉掌握水彩、壁画、版画、雕塑、工艺美术等其它相关美术专业知识。只有这样，你才能真正地称得上一名合格的画者。

那么如何培养审美情趣呢?一是要系统地学习美学理论，培养审美观念。加强审美修养，首先要从审美观念入手，这就需要加强学习，系统地学习美学理论，弄清美的范畴、本质及形态等美学基本原理;二是要培养健康的情趣，提高审美情趣。审美趣味受人的精神境界制约，因而有健康与病态或高尚与低级之分，加强审美修养应从培养健康生活情趣入手，提高审美情趣，要多培养高雅的情趣，少养成庸俗的爱好。三是要参加艺术活动，增强审美判断。要提高对美的景物的理解辨别、评价能力就需要多参加各种艺术展演、鉴赏活动，这是加强审美判断能力的重要途径。

4、丰富个人的生活阅历

大量的生活积累是艺术创作的基本素材和前提条件。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作离不开生活，因此艺术家对社会生活的观察和体验显得尤为重要。艺术家在创作时，要时刻从社会生活中汲取创作的素材和灵感，这就需要我们积极地参与和体验多种不同的生活状态，去感受、去发现、去提炼、去创造。

5、养成个人超常的艺术思维活动能力

要养成超常的艺术思维活动能力就要有独到的眼光和感受力，要有丰富的艺术想象力，要有独特的记忆力。艺术是一种精神产物，它的特点就是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品。艺术家在艺术创作中要充分地发挥主观能动性，培养自己敏锐感受力、丰富的情感和艺术想象力。

6、提升个人的创作技法和表现才能

绘画技法是作品风格的灵魂，没有技法就没有作品风格，没有风格就没有艺术个性可谈。在绘画技法练习和艺术创作中，对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视，技法理论的学习及训练得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石，从大量的习作和长期的实践中有意识地充实加强，通过对手的训练，从而达到心手相印，使所看所想快速的展现成可视作品。尽力达到造型完整性、娴熟性，追求全方位的造型表现力。当你的技法已经融入你的内心，这样，你的创作技法就成为了你独特的艺术表现语言。

三、结语

艺术的追求永不停滞，艺术的传承也时刻不能放弃。任何时代，艺术的本质都是真善美，脱离了它，艺术就不再美，让我们去努力追求艺术真正的美!