艺术概论论文
艺术概论是高校艺术专业必修的基础理论课程，目的在于提高学生对人类艺术活动相关基础理论知识的辨析和理解能力。下文是小编为大家整理的关于艺术概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!
艺术概论论文篇1
浅谈环境艺术设计概论
摘 要：环境艺术设计是建筑艺术的拓展和延伸，从建筑室内装饰、室外景观再至公共场所景观设计所涉及的范围较广泛，是融合多学科、多领域新兴边缘学科。它以我们周围的“人为环境”为研究对象，为人类社会提供生活指导，帮助人们不断改善生活环境，提高生活质量，进而实现人类与自然的和谐相处。环境艺术设计应遵循以人为本、可持续发展的理念，营造环境优美、丰富多样的生活氛围，从而保持城市的生态、人文、社会、经济的和谐与平衡。
关键词：环境艺术设计;流派;倾向;影响
1 初探对环境设计的定义
21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向
(1) 新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
(2) 新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。
(3) 新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。
(4)中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。
(5)超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。
3 影响环境艺术设计的重要因素
(1)实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。
如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。
(2) 人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。
法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。
(3) 地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、宗教信仰不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。
历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。
(4) 材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。
4 环境艺术设计与其他学科的联系
环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。
由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则(如对称、均衡、节奏、比例、同一等)。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。
环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面(包括业主、建设者、决策者等)的协调关系密切相关。
5 结 语
中国的古老文化中，有着太多对于当今的环境艺术设计者值得学习和借鉴的地方，但这也决不可以成为今天环境艺术创作者的沉重包袱，保护和传承也不可单单停留在纸面，合理的发展和创新是大势所趋，抛弃社会发展的设计作品也只能被社会所抛弃。在当今的”快餐时代”，我们不单单需要可以让人生活的环境艺术设计，还需要更适于人们生活的环境艺术设计。环境设计不仅要丰富物化人们的生活，同时应该倡导和创造一种健康向上的生活方式，能给人视觉上和心理上乃至行为上享受的空间环境。
艺术概论论文篇2
浅谈多媒体艺术概论
摘 要：多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
关键词：多媒体;艺术;概论
多媒体艺术是当代信息科学技术与艺术相互结合的产物，经历了从模仿到原创、从局部到整体、从单一到多元化的发展过程，正在步入全面快速发展的新阶段。未来多媒体艺术的发展会在艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等动力的推动下，朝着技术、思想和观念维度上的不断进步。
一、多媒体艺术具有主动传播的功能
艺术家都需要将自己的艺术观念和作品及时的进行展示和交流，过去这可能是绝大多数艺术家们，特别是年轻艺术家和不知名艺术家，遇到的最大问题。他们有想法，有作品，但缺乏与观众沟通的机会。如今互联网的迅猛发展，使得远程传输多媒体艺术作品成为现实。借助于数码技术能够非常方便地编辑制作数码图像(包括数码绘画、数码摄影和数码录像)，艺术家完成的艺术作品可通过网络发布。他们可在现场讲解自己的作品，将作品迅速推介给全世界的艺术爱好者，不必再为寻找发行渠道或展示、表演场所而为难。同时音频和视频技术的发展，使人们能够独自在家里看电影、听音乐。艺术家可以在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，声情并茂。
二、多媒体艺术提升互动的界面
在传统艺术形式中观众往往是很被动，给什么就接受什么。或许观众会有喜欢和拒绝的感受，但与作品本身却无关。现在网络多媒体艺术打破了传统的定式在特定地点和时间中的展出作品方式，任何一个人，不管在什么地方，只要他必备了上网条件与交流手段，就可以参与到作品的互动过程中。欣赏者可以根据自己的理解和喜好，对艺术作品进行修改，创造出符合自己审美趣味和理想的、新的艺术版本。这种互动性其实是更好地体现了艺术对每一个人的作用和个体性，同样的一张画给不同的人看，看到的内容会有千差万别;同一曲音乐在不同的人听来，肯定也会有完全不同的感受，这种新的艺术版本不再只是存在于欣赏者意识中的审美经验，而是经过欣赏者的再创造转化为现实的艺术作品。艺术作品的原创者和欣赏者之间的界限将不复存在。艺术在这种互动性的推动下必然会有更大的受众面。
三、多媒体艺术的虚拟创作
虚拟创作解放想象力创作的过程不但是想象力创意过程，同时也是想象力被抑制的过程。绘画是瞬间艺术，其实并不是一个瞬间完成的。从开始到结束的过程中要抑制旁逸斜出的想象力，我们不断地受到中途变卦的诱惑，必须为一种可能性的最终实现而牺牲一百个可能性，而且在结局处无法确认自己的选择是否是最好的。任何一种想象力的展开又都是一种遮蔽。这是创作者巨大的悲剧。数码时代的“备份”的概念从根本上解决了这个问题。很多人已经把虚拟游戏中的自己当作是现实生活的一个部分，它的出现和发展改变了年青一代人的生活模式。网络多媒体艺术将改变的传统的艺术品陈列与展出方式：并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟方式来实现。
四、观念与多媒体艺术的创作原则
电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人类的生活，个性化与数字化生存的概念成了一种时尚潮流，多媒体技术改变了人们对事物的认知。电脑网络像是个人神经系统的延伸，将使用者的“触角”向外延展。许多资讯知识及日常活动都由物质空间转换到网络空间，成为生活的部分。强大的技术支持不断诠释着新的艺术观念，面对新技术的诱惑，许多作品会停滞于形式和新语言自身的技术层面。艺术创作离开了想象就失去了灵魂。艺术作品与每一个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅只通过技术实现的作品就不能称为艺术创作。
随着科技的进步，人类审美情趣的多样化，孕育着各种新的艺术形式的形成，艺术表现方式将更加生动和具有参与性。跨入21世纪，随着经济全球化、科技与艺术迅速融合、随着网络化、数字化和虚拟技术出现给人们提供了崭新的艺术观念和表现空间，上个世纪七、八十年代出生的新生代开始以自己的方式展示新的艺术样式。观念开始转变，新的艺术形式蕴藏的巨大潜力以及其展现出的勃勃生机都是不容忽视。如果计算机网络改变了人类的生活，那么“网络多媒体艺术”也在改变着人们对“艺术”的认知方式。更多的人可以接触和感知高不可攀的神秘的“艺术”，它意味着今天的艺术会迎来前所未有过的如此广大的受众面，对于为精神服务的艺术作品来说还有什么比这更令人欢欣鼓舞。
五、多媒体艺术的发展的特点与动力
(一)多媒体艺术的特点
目前，多媒体艺术的发展已经非常成熟，结合了视频、声音、文字的超级文本等处理技术不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中，还可以由多种路径进入，而它所提供的互动性几乎更是无穷无尽的。纵观多媒体艺术的应用状况可知，当前多媒体艺术的发展具有如下特点：
主动传播性：音频和视频等技术的发展，是多媒体艺术家们能够在网上随心所欲的表演并直接推销其艺术作品，提高了艺术作品的传播。
虚拟操作性：现在的网络多媒体艺术已经改变了传统的艺术品陈列与展出方式，并非在具体的现实空间中进行收藏、陈列与展出，并非有一个有实体的作品形态，却可以用虚拟的方式来实现。
广泛的公共性：多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化和消费文化之中，艺术的作品无处不在。
表现的多样性：多媒体技术的发展为艺术的表达提供了众多的形式。
高强的时效性：如今多媒体艺术的更新与时俱进，不断展现出时代的特性。
(二)多媒体艺术发展的动力
多媒体艺术发展的动力多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。因为，未来多媒体艺术的发展的动力与整个文化系统等有着必然的联系，多媒体艺术的发展不单单是一个艺术种类的发展，因此，多媒体艺术未来发展的动力是艺术本身的创新、政策的支持、技术的革新、相关领域推动等，创新无疑是艺术发展的不竭动力和源泉，多媒体艺术的发展本身是一种创新艺术的发展，因此，在未来的发展之中，创新依旧是多媒体艺术不断发展的核心动力。政策的支持能够为多媒体艺术的发展提供广阔的空间。
六、多媒体艺术未来发展的方向
多媒体艺术逐渐成为艺术创作者新的艺术表达手段，同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格从多媒体艺术呈现的特点和发展的动力可以发现，跟多媒体艺术产生一样，多媒体艺术的未来发展是建立在技术、思维和观念这三个维度上面的。每一个维度上的进步都是多媒体发展动力推动的结果，然而，多媒体艺术的不断发展必然会呈现出更多的特性.而多媒体艺术未来发展的方面主要是基于技术、思想和观念维度上的不断进步，偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。
(一)技术维度上的未来发展
1、临场感增强
多媒体是即时的综合艺术，它是结合声音、文字、影像和录影动画，随时随地在不同时候、不同地点的人互通咨询艺术。多媒体的发展越来越多的介入舞台表演和事件艺术，它将参与表达更丰富的情感并且是观众体现到更真实的临场效果。多媒体的呈现方式将越来越自然，融入现场的时间空间之中，这使得多媒体艺术的临场感会不断增强。
2、互动性增强
电影、电视、戏剧的未来发展方向会与咨询、电子传播科技相结合，而此种结合一方面将促进多媒体的发展，一方面将使得资讯的取得与传播会因故事性和戏剧化效果的加入而更具亲和力。网络技术的不断发展，必然会使原来无法在网络等远程传输中实现的多媒体语言成为现实。现在地下在技术和网络带宽都在超速发展，已经实现的“点对点”下载方式更具个性化，使得多媒体节目的交流更加易于接受和富有趣味。然而这些都会促进多媒体艺术的互动性发展。
(二)思想层面上的未来发展
1、文化反省与批判
在技术日新月异发展的同时，也带来诸多的负面效应，如生态环境的破坏、人的自然观制度退化等，而由于狭隘和偏见导致的战争和冲突，民族仇恨种族歧视，这一切都将成为艺术创作的反省对象。多媒体艺术的发展历程向我们证明，它从来都是艺术家勇于挑战传统和批判现实的有力武器。在审美和技术结合的同时，对文化和社会的反思也将是多媒体艺术创作义不容辞的责任。因此，多媒体艺术的未来发展多半是一种文化反省与批判的进步。
2、观念维度上的未来发展
多媒体对各种媒质和艺术特性的综合能力使其有更多的表达路径和更广阔的展示空间，通过与观众的互动获得变化的增长形态。与多媒体的概念所可能达到的境界相比，还有很多有待开发的东西。与生物领域、外太空研究领域的结合将使多媒体的艺术表达向着更加具有广度的方向发展.艺术与科学的合作也将更加密切和广泛。
由广义相对论和狭义相对论发展起来的新的研究成果将使传统观念中的维度进一步拓展，科学家曾预言宇宙的维度远远超过我们所能像的四维空间，它极可能有超过20个以上的维度。这些将极大的激发创作者的想象力和热情。布莱克曾经说过，人类这个物种能够借助于具体操作揭示世界的内部表述并超越自身被生物学固定的感知限度，多媒体会在探索中的不断迈进并证实了这一论断。因此，在多元化和个性化的发展空间中，多媒体艺术必将迎来自己发展的新高潮，它将带动观念变革和成为深具影响力的艺术形式。
参考文献：
[1]洪婵.论多媒体中的视觉表现[J].徐州教育学院学报，，23(2)：183-186.
[2]王亚东.多媒体艺术应用现状分析[J].科学中国人，(11)：123-125.
[3]金元浦.当代艺术创新是一个复合工程[J].文艺研究，：22-25.
[4]张雯，付琳.多媒体作品中交互行为的设计研究[J].装饰，：104-105.
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艺术概论论文篇3
试析周作人小品散文的艺术风格
一帜，且影响所及，形成了中国现代散文发展史上的一个流派。
周作人是中国现代文学史上最有影响的散文家之一，鲁迅称之为中国现代"最好的散文家"中的第一名。周作人称自己的文章是 "流氓鬼"和"绅士鬼"的文章。"流氓鬼"是针砭现实，文风激昂凌厉，如《死法》等;"绅士鬼"是指叙事抒情的小品散文，如《故乡的野菜》等，相应地形成了周作人的两种不同的艺术风格："浮躁凌厉"和"平和冲淡"。不过，纵观周作人的散文，给人留下印象最深在文学史上影响也最大的还是以冲淡为特色的小品散文。
周作人创造了一种独特的、成熟的散文艺术风格--平和冲淡的风格，这种风格在中国散文的百花园中孑然独立、独树一帜，且影响所及，形成了中国现代
散文发展史上的一个流派，其艺术风格表现为：
1，飘逸洒脱的文章笔势
文章的笔势是形成一种独特风格的最重要的东西，是作者的性格特征在艺术上最自然最成熟的表现。周作人的散文，不同于鲁迅的洞彻犀利，也不同于冰心的委婉清丽，他的散文在用笔上从容不迫，流转自如，不会因为构思、结构而拘谨，不会因为文短而板滞，读起来，就像是一番闲聊，而往往在这种闲聊中能够触到某种道理，仔细体会，却又深藏在我们的脑海中，如周作人早期的《碰伤》一文中，作者意在抨击反动暴警任意殴杀各校在新华门前索薪的教职员一事，作者没有拘泥于枯燥的说理，也没有大肆的指斥，而是持一种随意闲谈地说：
"我从前曾有一种计划，想做一身钢甲，甲上都是尖刺，刺的长短依照猛兽最长的牙更加长二寸。穿了这甲，便可以到深山大泽里自在游行，不怕野兽的侵害。"
我想如果对于鲁迅而言，写起来肯定会用尖锐泼辣，透彻犀利的笔势来指斥这件事，而这也正是周作人和他的区别。
继而作者又谈到了佛经里说蛇的几种毒种最厉害的"见毒"，谈到《唐代丛书》之一《剑侠传》所写的剑侠的飞剑可以"取人头于百步之外"等等，之后，作者才引出了"近日报上说有教职员学生在新华门外碰伤"的事情，进行了委婉的抨击，文章读起来不会浮躁，没有让人觉得特别尖锐的言辞，然而文章的激愤之情，作者的批判态度都淹没于这种飘放洒脱的笔势中，使自己的散文有一种慑人的魅力，这是同时代的作家所不能及的，也是后市作家所不能及的，它不仅给人一种艺术上美得愉悦，也陶冶了人的情操。
2，平和恬淡的抒情特色
读周作人的散文最大的感受就是始终能够在文章中体会到它那种平和恬淡的抒情特色，这种特色使读者感受不到汹涌澎湃的感情波涛。虽然他也有浮躁凌厉之作，但是随着他风格的转变，这种平和恬淡的特色亦趋明显。他在《雨天的书?自序》中曾经说过："我近来极慕平淡自然的境地。"周作人的散文有意淡化内心的情感，通过含蓄、隐而不显的手法表现出来，给人一种宁静、质朴、幽远的美感。如在《初恋》一文中，作者写少年时代寄寓在杭州时的一次初恋，本来初恋在每个人心中应该是刻骨铭心的，然而作者却用极其平淡的笔调叙述：
"我在那时候当然是"丑小鸭"，自己也是知道的，但是终不以此而减灭我的热情。每逢她抱着猫来看我写字，我便不自觉的振作起来，用了平常所无的努力去映写，感着一种无所希求迷蒙的喜乐。"
最后对于初恋情人的死讯也是平淡的：
"我那时也很觉得不快，想像她的悲惨的死相，但同时却又似乎很是安静，仿佛心里有一块大石头已经放下了。"表现出周作人散文浓郁而以平淡出之的抒情特色。
抒写爱恋的感情是这样，抒写厌恶的感情时也是如此。一切不满、悲哀、批评都蒙在作者平淡、冲和的笔调下，如《北京的茶食》一文中，面对军阀统治下中国人们干燥粗鄙的生活表示了淡淡的不满："难道北京竟是没有好的茶食，还是有而我们不知道呢?这也未必全是为贪口腹之欲，总觉得住在古老的京城里吃不到包含历史的精炼的或颓废的点心是一个很大的缺陷。"
又如《喝茶》，作者写道："喝茶当于瓦屋纸窗下，清泉绿茶，用素雅的陶瓷茶具，同二三人共饮，得半日之闲，可抵十年的尘梦"。半天的闲情逸致，要抵得过在尘世中十年纷纷扰扰，忙忙碌碌而又不知所为的如梦生活。 说的是人应该给自己的心灵留一份空间，在淡雅闲适的氛围下体会人生的意味。 淡泊的言语，勾勒出一种喝茶的境界，一种理想，一种对于时间的漠视…… 瓦屋下、纸窗内，外面的俗尘屏蔽了，偶尔抿一口清茶，淡淡的苦味在舌尖和齿间停留，隐隐它就弥漫出幽幽的清香。人生的烦恼、生存的纷苦……都淡忘了。 淡淡的茶味中，生命渐渐以一种自嘲的幽默感在心底的泥沼中直立起一个简约的、晶盈的、恬淡的、纯真的灵魂。
可见，周作人的散文不会因为外事而改变其平和冲淡的抒情特色，然而却是这种平和恬淡，使得周作人的散文有了卓越的成就，对于当时亦或是后人都产生了重要的影响。
3，庄谐杂出的幽默趣味
周作人的另一个重要特色，就是具有庄谐杂出的幽默风趣，无论是记叙性的文字。议论性的篇章还是具有讽刺性的杂文，写的都不板滞，反而有趣味，别有一种平易亲切的艺术魅力，使阅读它的文章时，感觉特别亲切，易被吸引。
周作人的散文说理时也不干燥乏味，而是庄中有谐地杂着许多趣笔，或使用一些形象化有趣的比喻，给文章平添一些风情、一些韵味。如在《古书可读否的问题》中：
"读思想的书如听讼，要读者去判分事理的曲直;读文艺的书如喝酒，要读者去辨别味道的清浊，这责任都在我不在它。"
作者以幽默风趣的说理，把道理叙述的平易而亲切：要读者自己去理解读书其中的道理。在风趣中寓着庄重，在庄严之中又杂之以幽默和风趣。可见，周作人总是能在恰当的时候引进知识性和趣味性的材料，然后加以提炼，加工成自己独特的语言，用在自己的文章中，使这篇文章写的生动有趣，而又富有哲理性。
4，舒徐自在的语言表达
读周作人的散文，不会觉得吃力，也不会觉得有任何刻意求工的痕迹，从头到尾都是从容不迫，舒徐自在的表达，从而有一种耐人品读、追味的风神韵味。曹聚仁在论述周作人的散文的时候曾说："他的作风，可用龙井茶来打比，看去全无颜色，喝道口里，一股清香，令人回味无穷，前人评诗，以"羚羊挂角，无迹可求"说明神韵，周氏散文，其妙处正在神韵."。这充分表现了周作人驾驭语言文字的深厚功力，也是他享誉文坛、赢得那么多读者的重要原因。
周作人一生在创作上最主要的成就就是小品散文的创作，他的小品散文题材非常广泛，包括了自己提出的反对封建传统礼教的文艺思想、妇女观、儿童观，包括了日常情景、生活琐事及其人们忽视的方方面面，古今中外无所不谈。他在现代散文中具有不可忽视的作用，他的平和冲淡的风格给人亲切、幽远之感，像他的思想一样具有不朽的价值。虽然他在抗战时期曾投敌卖国，使自己晚节不保，但是作为一个历史典型，作为一个在新文学史上曾经产生过巨大影响的散文家，其作品有着非比寻常的研究和借鉴价值。
艺术概论论文篇4
试谈电视播音主持在现代传媒视角下的艺术要素
社会在发展，人类在进步。曾经依靠行万里路才能看看世界的年代早已经离我们远去，随着电子科技的不断发展，世界对于我们来说正在不断变小。现在只要我们愿意，待在家里也可以知道世界的信息。我们可以通过电视，直观的看到每天在发生的大事小事。其中，我们面对更多的是电视里的播音主持。电视播音主持的一言一行引导着我们的思维，引导着我们的视界。拥有一名优秀的电视播音主持是我们认可一档电视节目的关键所在。成为优秀的电视播音主持需要具备很多因素，本文将要在现代传媒视角下，对电视播音主持主要从艺术要素的角度进行浅要分析。
1.电视播音主持外在形象的艺术包装
美国学者贝尔说过，当代的文化正变成视觉文化，而不是印刷文化。一名优秀的电视播音主持首先要做到的是让观众在视觉上认可自己。然而中国也有一句古话，羊羔虽美，众口难调。任何人都不能满足所有人对外在美的要求，而作为一名播音主持只需要在视觉上满足大多数人的审美要求就可以说是外在形象合格。只是所有的用来让人欣赏的外在形象只依靠自身显然是有些力有不逮，这就需要人为的去进去一些包装，以达到自身所要求的效果。对播音主持的外在形象艺术包装应该符合几点要求。
(1)与栏目性质、风格相适应，要让电视播音主持的总体形象与电视栏目的总体风格具有一致性。让观众看到电视播音主持、看到播音主持的衣着打扮就知道其所主持的节目风格内容。
(2)与电视播音主持自身风格相适应。电视播音主持是电视节目的核心与标志。电视节目的好坏很多靠的是主持人的主持。每个电视播音主持都有其自身的主持风格，或是幽默风趣，或是严肃认真。在包装电视播音主持的时候，主持人的这些自身特点也必须考虑在内。总之，电视播音主持的外在形象包装就是通过艺术的手段，对电视播音主持加以包装，借此提高主持人自身的魅力，提高节目与主持人之间的协调性。从而更加充分的发挥电视播音主持在节目中的核心作用。
2.电视播音主持的声音条件，语言能力
如果说主持节目是一副大的画作，那么主持人的声音和语言就是画作的色彩，是其中最重要的成分。声音和语言是电视播音主持和观众交流的首要途径，电视播音主持的优质的音质既可以给观众很好的开头印象，也可以给观众美的享受。声音是天生的，是难以提高的。而播音主持该如何从语言方面提高自己主持节目的艺术性和美感，提高节目的关注度呢?答案就是语言!电视播音主持可以根据自身的声音条件，性格特点，通过语言技巧塑造不同的艺术形象。如何塑造所需要的艺术形象要看电视播音主持对自身的定位，优秀的不一定是最好的，最好的不一定是适合自己的。
电视播音主持在塑造自身的时候需要对自己形成一种直观地清晰的认识，知道自己是什么风格，适合什么类型的风格。这样才可以开始着手塑造自己表现出来的形象，之后才可以着手提高。当然，只是在语言上包装好自己还远远不够。还需要表现出来，毕竟语言往往不是孤立存在的，是和动作分不开。电视播音主持如果想要成功的让自己主持的节目深入人心，让观众随着自己的语言动起来，只靠直白单调的语言叙述明显不够，还要有跟得上语言的动作。毕竟语言是否得体靠的不仅仅是语言自身，还要靠语句的优美、表情的到位、手势语气的到位。
3.电视播音主持者的职业素养
职业素养往往是电视播音主持者所忽略的地方，很多不成熟的电视播音主持者的表现就是职业素养跟不上主持节目所需要的要求。要做到提高职业素养，我认为就是要让电视播音主持者在节目中保持客观的态度。每个人在其生活中都会形成自己对世界的认知态度和认知方法，都不会喜欢自己之外的人告诉自己一件事情该如何去认知，怎么认知是正确的，怎么认知是错误的。
在观看电视节目的时候，观众自己会根据节目的不同，形成自己对节目的认识和对节目的评价。也会形成自己对节目里出现的事情的认知，从而形成自己对事情的价值判断。电视播音主持者所要做的事情是尽自己的能力主持好节目，而不是对节目进行评价，也不是引导观众对节目或者事情做出评价。电视播音主持者在主持节目是时候要做到客观我认为需要做到两点。
(1)主持节目的时候不要把自己的主观情绪带入节目，每个人在看到一件事情来到自己身边的时候总会形成认知，从而很快的做出评价，或肯定或否定，接下来就会在谈论这件事的时候带上自己的主观意象。电视播音主持需要做的就是把自己的主观意象隐藏起来，从客观的角度对节目进行主持。
(2)主持节目的时候不能引导观众往自身的判断中走。
很多时候电视播音主持者在主持节目之前就已经对所主持的节目形成了自己的价值判断。在节目中要做到客观，电视播音主持就不能刻意把观众的判断标准往自身判断标准上引导。比如，节目中播出一件事情，积极的效果和消极的效果两个方面。主持者自己提前形成判断，认为是积极的效果。
虽然在主持节目中主持者也会从客观的角度主持节目不加上自己的感情，但是在这个过程中可能会在积极的效果一面用更多的语言和时间，而消极的效果方面就知识简略带过。观众就很容易跟着主持者的思维，把这件事定性为积极的效果。想要做到客观，主持者需对积极的效果和消极的效果的两个方面用同样的语言同样的时间对这件事进行介绍，两个方面不能存在明显的差别。
结语：综上所述，在现代传媒视角下，成为优秀电视播音主持需要越来越高的要求，不仅需要良好的先天条件，后天的艺术修养也越来越重要。电视播音主持提高自身的艺术修养不仅是个人生活的需要，也成为了提高自身在行业中竞争力的需要，更成为提高电视传媒发展的需要。