园林艺术赏析选修课结课论文

园林艺术是一门表达人与自然关系最直接、最紧密的综合艺术,它是社会经济、政治、文化的载体。进行园林艺术赏析对于设计出更好的园林艺术作品有很大的帮助。下面是小编带来的关于园林艺术赏析论文的内容，欢迎阅读参考!

园林艺术赏析论文篇1

浅谈园林艺术的风格

风格一词广泛使用与艺术领域，风格是艺术作品所共有的一种特征，它是从艺术作品的整体上所呈现出来的代表性特点。园林艺术风格是指园林上按照一定的审美理想和本体的意愿，利用山、水、林、路和建筑设施形成的整体风貌并给人一种总的感受。园林艺术是以真实的自然材料来表现自然美的特征的，所以它的风格既有艺术风格的共性，也有其独特的特征。

艺术作品的风格是多样的，同为民族风格，因作者的个人阅历、审美情趣等因素的差别，而风格各异。如文学史上有浪漫主义诗人李白，有豪放词人辛弃疾;因时代的不同又有所谓的时代的风格，如“魏晋风度”、“盛唐气象”等。园林艺术风格也是多样统一的，在统一的民族风格下，也有时代风格、个人风格及地方风格。现代艺术风格作为一种美学理论，主张从艺术本身出发，研究艺术品确定的内在构成元素和类别以及独特属性。

从一定时期来看，风格有相对稳定的一面，然而从宏观上看，园林艺术风格又处于不断变化之中，中国古典园林艺术的风格也是一个发生、发展的过程，其总体趋势是随着社会实践活动的深化而不断变化，从而形成了不同时代的园林风格。中国古典园林风格变化大致经历了以下几个阶段：

1、先秦时期，我国已经出现了园林雏形—囿，园林的形式极其简陋，内容也较单一。早期的园林是由物质实践活动转化而来的，尽管还是原始的园林艺术，但素朴、粗犷、富有野趣的早期园林艺术风格已初见端倪。在秦汉皇家苑囿中物质与精神、君权与神权、珍禽奇葩共处一体。秦汉时期园林风格可谓“珍物罗生，焕若仙境”。

2、西汉时期是我国美学过渡时期，审美情趣已由外部及道德转向主体的力量为魏晋人性复苏打下了埋伏。魏晋南北朝是中国古典园林发展史上的一个转折时期，园林艺术突破了皇家宫苑的藩篱，山居别业层出。诸侯贵族官僚园林更不在话下。此间的园林大多扬弃了秦汉的宫室建筑为中心的做法，转向以山水为主体的新园林，东晋南朝据天地之利，穿池掇山，重岩复岭，北朝园林亦花林曲池，园园而有。总体上看魏晋南北朝的园林风格突出表现为：“植林开涧，有若自然”。

3、魏晋时期正值儒家思想被动摇，老庄思想横流，人的审美与自然审美合为一体，山水审美体系初步形成框架，山水诗、山水画、山水园林并行而出，三者之间交互作用推进了唐宋园林的发展。中唐至北宋间，理景、冶园在一般官僚及富庶之文人阶层十分普及。造园如作诗画，成为吟咏物情的一种特殊物质手段，追求意境深远。因任自然，点缀建筑。王维的辋川、白居易的庐山草堂、欧阳修的“滁州三亭”、苏东坡的雪堂、王安石的半山园等莫不如此，因而这一阶段的园林风格特征可概括为“因地制宜，理景成趣”。

4、北宋末年中国园林史上出现了先前崇尚自然意境向表现形神趣味的转变。一大批文人、画家参与造园，促进了诗、画、园的融合。叠山理水辅以雅趣蔚然成风。南宋至明中叶是中国园林由自然朴素转向人工纤巧的过渡时期，其典型风格为“筑山浚池，诗情画意”。

5、明清之际随着商品经济的发展，市民阶层不断扩大，美学思想总体趋势是朝着世俗方向发展，由师古转向技巧玩弄，但亦不乏新思想、新观念。园林建筑由散点山水间化为以建筑包裹山水，致使山水意蕴淡化。追求技巧趣味，颇有手法主义的味儿。其风格可谓“曲折变化，形式精巧”。

园林既是一个艺术空间，同时也是一个真实的、生活的物质空间。园林风格不仅受到人们的修养、审美习尚的影响，而且还受到当地的自然条件、社会生活、经济力量和科学技术的发展水平等客观因素的限制。

由于园林艺术的这些特性，就使园林艺术风格的地方性和时代性更强。近年来，以地域特征为流派的园林风格研究及体现其地域特色的园林作品不断问世。

北京市以大环境绿化为中心美化首都。城内点、线、面结合，营造了城郊的风景林、平原区的农田林网、浅山区的经济林和深山区的防护林，形成了三道环绕京都的绿色屏障。

南宁市将绿化、美化、彩化与亚热带风光融化为一体。形成了南国园林景观的特点。该市利用当地植物资源优势，认真筛选街道绿化行道树种，创造了丰富多彩的街道绿化景观。终年常绿、花开不断，使全城四季如春，形成了具有民族特色、亚热带风光特色的地域特点。

南京市在建设和发展中把环境风貌作为历史文化名城的自然载体，将园林绿化与古都实行最佳结合，形成了自然风景与文物古迹相对集中地13片环境风貌保护区，如钟山风景区、石城风景区、雨花台纪念风景区、明城墙风光带、天生桥风景区等。把这些珍宝融进城市建设，从而保持了山水城林一体的特点，保持六朝古都特色。

大连市在绿化建设中，不求最大，但求最佳。在园林景观设计布置中，形成了独具特色的风格。根据大连地域区位特点，融合日本细腻的设计手法和欧美粗犷的艺术风格，形成了独特的城市风貌。打破了传统的亭台楼阁、假山小品、水榭长廊、植物材料泛泛配置的造园模式，提倡现代造园风格，以疏林草地为基调，形成开阔明朗的园林景观，注重色彩的对比，树木组团式布置，花卉大色块栽植，从而舒展了人们的视野。

中山市坚持的“小区绿化”和“植物造景”为特色，无论是公园、游园、街头绿地、道路绿化，还是居住区绿化、庭院绿化都非常注意植物造型，富有特色。小区绿化、美化均依照科学规划，坚持“一张蓝图绘到底”，绿化布局极具艺术美感。

马鞍山市针对当地实情，坚持做山水文章，建山水园林城市，充分利用“九峰环一湖，翠螺出大江”的自然山水景观和城市园林景观相互结合、相互辉映的山水园林城市，显示出独特的风格。

园林艺术和其他艺术一样，它的风格认识是落后于风格创作的。我们没有必要用很大力气去寻找本地区的园林风格，要创作出这个时代、这个地区的园林风格，只能认真的去按照此地、此时的地理环境、植被面貌、气候因素、造园材料、社会经济、功能的要求去创作。认真的研究这些问题，更好地解决这些因素间的关系。那就一定能够创作出这个时期、这个地区的风格。如果你在创作之前，就要先找到一个风格来框住自己，这就本末倒置了，是创作不出来你这个时期、这个地区的特点的。如果你按照历史上已有的风格来创作，就等于往后看，是对历史的重复。

在现代社会中，日益频繁的信息交流，促进了不同地区的文化在相互学习和借鉴中发展，其实我们当今的园林中，有许多舶来之品已经成为了我们的主要造景手段，也不乏成功之例，但这并不意味着简单的照抄照搬，相互“同化”而失去个性。一定的园林地方风格，一般来说，只适应于当地的自然条件和社会生活要求。在这历史与时代的十字交叉点上，我们的园林又各自凭借与众不同的风格在园林艺术之林中确定自己的位置。我们要尊重历史，面对现代社会，创造出有时代特征、有地方风格的社会主义新园林。

园林艺术赏析论文篇2

试论园林铺地艺术

中国园林的铺地艺术源远流长，并形成了自己的特色。主要以北方皇家园林的“八宝铺地”和南方私家园林的“花街铺地”最为典型。它们以丰富的文化意义和精美的图案象征性丰富了传统园林的视觉空间和思想意境。传统园林铺地主要通过园路为主要表现形式，并在长期的发展中逐步形成了自己的特色。

简单说来，园林铺地就是指园林中的道路、庭院及各种休憩、活动等场地的地铺装的总称。其实大致可分为厅堂铺地、庭院铺地及路径铺地三种类型。厅堂铺地一般采用石板、方砖，取其规整、构图较简单。庭院铺地多采用条砖仄砌，组成席纹、间方、人字、斗纹等图案。中庭也可用砖、瓦、卵石作花街铺地，这些有时运用得很灵活。

1. 园林铺装的表现性

我国古典园林中铺地常用的材料有:石块、方砖、卵石、石板及砖瓦碎片等。在现代园林中,除沿用传统材料外,水泥、沥青、卵石、文化石、防腐木等材料正以各种形式为园林工作者广泛采用。传统的路面铺地受材料的限制大多为灰色,通常进行各种纹样设计,如用荷花象征“出污泥而不染”的高尚品德;用兰花象征素雅清幽,品格高尚等。而在现代园林的建设中,继承了古代铺地设计中讲究韵律美的传统,并以简洁、明朗、大方的格调,增添了现代园林的时代感。例如目前较为流行的预制块铺地，工厂化成本较低、颜色品种多,且可以重复使用。形状有方形、长方形、六角形、扇形等,变化很多,可拼成各种各样的图案。还有如平板冰片路是用不规则的花岗岩、青石板等精心错开铺设而成，它的特点是乱中弄巧，乱里取美，在铺砌过程中尽量避免连成直线或相互平行,两块石板之间缝隙愈小愈好,接缝不能露太多的水泥，所成的纹理以五边形居多,四边形其次,三角形最少;用光面混凝土砖与深色水刷石或细密条纹砖相间铺地;用圆形水刷石与卵石拼砌铺地等等。园林铺装的形式多样，但是万变不离其宗，主要通过质感、色彩、纹样和尺度的相互组合产生变化。

1.1质感

园林铺地在很大程度上依靠材料的质地给人们提供感受。在进行铺地设计的时候，我们要充分考虑空间的大小，大空间要做的粗犷些，可选用质地粗大、厚实，线条较为明显的材料，因为粗糙往往使人感到沉稳、自然、雄旷;另外，在烈日下面，粗糙的铺地可以较好的吸收光线，不显得耀眼。而在小空间则应该采用较细小、圆滑、精细的材料，细致感给人以轻巧、精致、柔和的感觉。因此，大面积的铺地宜选用粗质感的铺地材料，细微处、重点之处宜选用细质感的材料。例如,麻面石料和灰色仿花岗岩铺面的园林小径，追求的是一种粗犷、稳定的感觉，而卵石的小道则让人感到舒畅、亲切。现代的铺装材料中运用大理石、花岗岩的数量很多，但它时常给人的感觉是冰冷而生硬的，且显得不是很自然。所以说不同的素材创造了不同的美的效应。当不同质地的材料在同一景观中出现时，必须注意其调和性，恰当地运用相似及对比原理，组成统一和谐的园林景观。

1.2色彩

色彩是园林铺地表现的一种手段，它能把空间的情感强烈地贯入游人的心灵。铺装的色彩在园林中一般是衬托景点的背景，少数情况下会成为主景，所以要与周围环境的色调相协调。假如色彩过于鲜亮，可能喧宾夺主，甚至造成园林景观的杂乱无章。铺地色彩的选择还要充分的考虑到人的心理感受，它能把“情绪”赋予风景。一般认为暖色调表现热烈兴奋的情绪,冷色调较为幽雅、明快。明朗的色调给人清新愉快之感,灰暗的色调则表现为沉稳宁静。因此在铺地设计中要有意识地利用色彩变化,这样可以丰富和加强空间的气氛。铺地色彩的应用应追求统一中求变化，即铺装的色彩要与整个园林景观相协调，同时运用视觉上的冷暖节奏变化以及轻重缓急节奏的变化，打破色彩千篇一律的沉闷感，最重要的就是做到稳重而不沉闷，鲜明而不俗气。

具体应用中，例如在活动区尤其是儿童游戏场，可使用色彩鲜艳的铺装，造成活泼、明快的气氛;在安静休息区域，可采用色彩柔和素雅的铺地，营造安宁、平静的氛围;在纪念场地等肃穆的场所，宜配合使用沉稳的色调。彩色路面的应用,已逐渐为人们所重视,使路面铺地的材料有较多的选择性并富于灵活性。较常采用的彩色路面有:如红砖路、青砖路、彩色卵石路、水泥调色路、彩色石米路等。随着新兴材料的增多,园林铺地将是五彩斑谰。

2. 园林铺地的功能性

功能性是进行园林景观设计之时一个十分重要的指导原则，一个成功的园林设计往往是以满足功能性为主导，做到功能性与艺术性的完美结合，功能性与美观性的和谐统一。

2.1空间的分割和变化

园林铺地通过材料或样式的变化体现空间界线，在人的心理上产生不同暗示，达到空间分隔及功能变化的效果。两个不同功能的活动空间往往采用不同的铺装材料，或者即使使用同一种材料，也采用不同的铺装样式。形式，例如用白色的卵石组成的线条在特定的园林环境中显得格外突出;另外，一些规则的形式会产生静态感，暗示着一个静止空间的出现，如正方形、矩形铺地，而三角形和其他一些不规则图案的组合则具有很强的动感。

2.2视线的引导和强化

园林铺地利用其视觉效果，引导游人的视线。在园林设计中，经常采用直线形的线条铺装引导游人前进;在需要游人驻足停留的场所，则采用无方向性或稳定性的铺装;当需要游人关注某一重要的景点之时，则采用聚向景点方向的辐射状铺装。另外，通过铺装线条的变化，可以强化空间感，比如用平行于视平线的线条强调铺装面的深度，用垂直于视平线的铺装线条强调宽度，合理利用这一功能可以在视觉上调整空间大小，起到使小空间变大，窄路变宽等效果。

2.3意境与主题的体现

良好的园林铺地对空间往往能起到烘托、补充或诠释主题的增彩作用，利用铺装图案强化意境，这也是中国园林艺术的手法之一。这类铺装使用文字、图形、特殊符号等来传达空间主题，加深意境，在一些纪念型、知识型和导向性空间比较常见。

3. 园林铺地的生态性

随着社会的发展，生态型园林成为园林发展的方向，园林铺地的生态性问题也逐渐受到设计师的重视。由于其良好的透水性、保水性，下雨时雨水会自动渗透到砖底下直到地表，部分水保留在砖里面。雨水不会像在水泥路面上一样四处横流，最后通过地下水道完全流入江河。天晴时，渗入砖底下或保留在砖里面的水会蒸发到大气中，起到调节空气湿度、降低大气温度、清除城市“热岛”作用。

尽管设计师在设计的时候周全的考虑了各个方面的因素，但是由于园林是一个动态的环境，人的活动或多或少会对它的生存和发展产生影响。当前我国的园林行业发展相对滞后，未免会出现设计与施工相脱节的现象，并且管理与养护人员的素质参差不齐，导致了设计作品不是那么尽如人意，经不起时间和空间的考验。所以本文针对园林铺地的具体结构及功能和当前的施工现状,提出个人的一些看法和建议。

总而言之，在园林设计中，园林铺地是景观不可忽略的重要组成部分，在营造空间的整体形象上具有极为重要的作用。在现代园林景观的创作过程中，铺地设计大多只注重功能性，而忽略了艺术性，影响了整体景观效果。此外，施工工艺的粗糙、对施工细节的大意处理、养护管理的不到位也是普遍存在的问题。我们在给园林铺地设计足够重视、合理运用各种艺术手法的同时，也要更加注重园林铺地的生态效应，达到功能性、艺术性和生态性的完美结合，实现空间景观资源的最大化利用。

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园林艺术赏析论文篇3

浅谈园林艺术在中国——以拙政园为例浅析意境的组织规律

摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。

关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林

中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。

一、中国古典园林的造园思想——追求意境

(一)中国古典园林意境的实质

意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境 ，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。

中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。

总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。

(二)中国古典园林意境的创造

不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师，以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。

园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。

古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说： “境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也” 。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。 中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。

总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。

(三)中国古典园林意境的表达方式

中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。

中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：

1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。

2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。

3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。

二、中国古典园林意境的类型

(一)从景观的环境气氛与效果可分为3类

1.静景。以静态景观为主，表达出大自然安谧、幽静的艺术境界。

2.动景。以动态景观为主，着力表现自然物生机勃发之动态美。动景由于构景要素的不同又可分为声动、水动、色动和风动水动以及树动花动等。

3.以动称静景。这是园林构景常用手法之一，以环境之动态的对比反衬其幽脖，强化环境的气氛。

(二)从景观的表现方式可分为4类

1.香境。以植物体所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种意境。如苏州拙政园“远香堂” 源自北宋周敦颐《爱莲说》中香远溢清句意。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中濯涟亭(图一)。

2.色境。以园林景物色彩的巧妙构图表达特定的意境。

3.声境。以园林环境中不同声响所传达的意境。如拙政园中的“松风水阁”，亭周种植松树数棵。

4.朦境。以星月云雾等气象景观为主而形成的膘胧美之意境。

从以上两种分类不难看出：意境的产生，是虚与实、情与景的结合，不但要有实景，还要有能使人产生联想的声、色、光和影等景外之景;意境的欣赏是物我的交融，即审美主体与客体交流的过程。

三、拙政园意境的组织规律

(一)拙政园概述

拙政园是我国“四大名园”之一，列于1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作。其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。

拙政园，位于苏州城区东北隅娄门内，占地约72亩，是苏州最大的古典园林，园址在唐代是诗人陆龟蒙的住宅，元时建有大宏寺。明正德四年(1509)，因官场失意而还乡的御史王献臣，购下大宏寺遗址和附近的低洼地营建园林，并取晋代潘岳《闲居赋》中“灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，是亦拙者之为政也”文意，取名为“拙政园”。

经过数百年的沧桑变迁，拙政园至今仍保持着明代园林疏朗典雅，旷远明瑟的古朴风格，被誉为“中国私家园林之最”。

(二)拙政园的意境构成

拙政园的意境由其主要景语构成，包括：远香堂、绣绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、松风水阁、小沧浪和清华阁等。

1.远香堂

堂内外空间均围绕“出淤泥而不染”、“香远益清”中心内容进行设计。每当夏日，荷风扑面，清香满堂;堂南水池，池中植莲;堂周皆植玉兰桂花等芳香植物，堂内装修、挂落、门窗雕饰等，皆体现“香远益清”，“出淤泥而不染”的主题思想

2.绣绮亭

绣绮为富贵人家所拥有。亭周围遍植牡丹玉兰等植物，取牡丹富贵之意。厅内饰物以富贵为主题，表明家境殷实，勤劳而致，为人处世和善厚道等意。

3.雪香云蔚亭

亭位于中部土山之上，周围植梅数枝点题，以表明“不要人夸好颜色，留的清香满乾坤”的傲世清高品格。

4.待霜亭

取唐韦应物“洞庭需待满林霜”诗意以为亭名点景。应洞庭山产桔，待霜降始红，此处主要取桔的精神意义

5.松风水阁

水阁周围植松，且家具、挂落装修等均为松木所制，并显露松纹等以突出主题。取《南史·陶弘景传》“特爱松风，庭院皆植松，每闻其响，欣然为乐”句意。人们以松为永贞不渝、不屈不挠的象征。

6.小沧浪

以《孟子》“沧浪之水清兮，可以濯吾缨;沧浪之水浊兮，可以濯吾足”句意，取名小沧浪点景。寓明辨是非，做一个高洁的人，部位富贵及世态炎凉所动之意。

7.清华阁

内有志清意远匾额。园主萌发隐居之志，在此又有清贵的官品及门第之意。这

里环境淡雅朴实，简洁明快，创造出了志清意远的空间气氛。寓指即便闲散在家，也要做一个清贵廉洁朴素的人。

(三)拙政园诸意境的组织

根据拙政园的构思以及具体的设计，可以得出以下游览路线：入口——障景假山——远香堂(静观秀绮亭、雪香云蔚亭、待霜亭、荷风四面亭)——倚玉轩(听香深处)——松风水阁——小沧浪——清华阁——净深亭——得真亭——香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼——绿漪亭——吾竹幽居——海棠春坞(半窗梅影)——玲珑馆——嘉实亭——晚翠(看雪香云蔚亭)。诸景按上述的先后顺序有机的组合，让人们更好的理解拙政园的思想情趣。

按着游览线的先后顺序，将所有景语的象征意义加以连贯，我们可以看出拙政园明确的反映了园主的思想感情。拙政园基本可分为6个景区：表拙者之品、抒失意之情、发隐居之志、悦归田之娱、怡晚年之乐、赞拙者之德。

四、中国古典园林意境的组织规律

拙政园是江南古典园林的代表，也可以说是中国古典园林的代表。因为皇家园林尤其是明清皇家园林，大多模仿江南私家园林而作，只是体量、尺度大些，用材豪华些，所反映的思想内容不同;并且，无论是皇家园林还是私家园林，都是围绕着意境创造这个中心，以意境创造为其造园主导思想。鉴于此，通过对拙政园的意境组织的归纳总结，我们可以得到中国古典园林意境的组织规律。

其组织规律用一句话概括就是：围绕一个明确的中心思想，以散文的构思，按照分景区的组织方式，遵循连贯性、秩序性、逻辑性原则，把诸景语有条理地用游览线组织起来，组成一幅长山水画卷。

散文的构思：围绕所要表达的思想感情，利用各种景语，既叙事又抒情，沿着一条线索，围绕一个中心思想进行组织。

分景区的组织方式：按照基地情况，因地制宜、挖池堆山，结合所要表现的思想内容，在造景上通过山水、树木、院墙等来进行景区的划分，把所采用的各个景语分景区组织起来。

陈从周先生说：“园有一定之观赏路线，正如文章之有起承转合，手卷之有引首、卷本、拖尾，有其不可颠倒之整体性”。这也就是园林景语组织的连贯性，秩序性，逻辑性原则。拙政园“抒失意之情”和“发隐居之志”景区，就有先后的秩序，连贯关系;拙政园发隐居之志景区由香洲——澄观楼——别有洞天——柳阴路曲——见山楼诸景语所组成，布局结构既遵循了视觉的秩序性，也符合连贯性与逻辑性。

五、结束语

中国古典园林是山水、植物、建筑、诗画、雕塑等多种艺术配置的综合体。园林意境产生于园景空间的整体艺术效果，给予游览者以情意方面的信息，唤起人们对以往经历的记忆[4]联想和审美感受，产生“物外情” 、“景外意”。在遵循上述组织规律的基础上，运用造园的各种手法，遵循形式美的原则，有机的组织各个景语，使它们既服从于整体布局，又各具姿态，既协调统一，又独具魅力，从而形成具有极强艺术魅力的园林，产生巨大的艺术感染力。

参考文献

[1] 叶朗：《中国美术史大纲》，上海，上海人民出版社，1985

[2] 宗白华：《美学散步》，上海，上海人民出版社，1981

[3] 马爱民：中国古典园林的艺术浅析

[4] 陈从周：《说园》，上海，同济大学出版社，